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但是當我看到電影中廖敏雄低頭不語的那一幕，我還是忍不住地流下涙來。
我想，那不是演技；而是面對自己過去的犯下的錯誤時，最深切的反省與懺悔。
看到這一幕，只要是棒球迷，應該都會被感動吧？
（還是只有「不離不棄，被當北七」的中華職棒迷才會感動？）
我想起了《夢幻成真 (Field of Dreams)》。
然後，我又想到最近職棒的「黑米事件」（米迪亞暴龍打假球案）。
真是諷刺....《九降風》上映的時候「黑米」還沒爆發呢！
（雖然這幾年中職每年都有假球風波）
如果說，導演是希望藉著最後一幕，讓廖敏雄一棒將過去的是非拋開，迎向未來；
那麼「黑米事件」就像是打了導演一巴掌，再丟下一句「好傻好天真」。
喔，當然，《九降風》不算是棒球電影。
只是棒球迷來看會更有感觸。
《九降風》是個描寫青春的故事。
導演林書宇和我同年，所以也可以說是紀錄我的青春年代的電影。
職棒、時報鷹、寶島少年、Saturn、灌籃高手、MTV、阿妹、張雨生、Eva、同級生....
當然，我的生命沒有主角們那麼多采多姿，我們學校也沒有女生（泣），
但電影中的一幕幕，仍然是我的青春。
也許是前一陣子《海角七號》的強烈節奏還殘留在我心中，
《九降風》那種淡淡地流過的劇情讓我有一些些不滿足。
但別誤會了，導演的述事能力是很不錯的，整個影片也很流暢。
要怪只能怪《海角七號》口味太重了。
於是我放鬆自己，讓「九降風」帶著我恣意地在九○年代的氣味中飄浮著，
直到張雨生的歌聲結束。
我想，這是享受《九降風》的最好的方式吧！
忘了第一次看到《Across the Universe》(IMDb) 的消息是什麼時候，應該是片子（在美國）上映之前。當我聽說它是一齣使用 Beatles 音樂的音樂劇的那一瞬間，身為披頭迷，立刻排進了我的必看片單中。無奈它在台灣的公開上映之路竟是如此坎坷：好不容易排進了檔期，最後片商卻決定不上了。最後這片只在金馬影展的「神祕加映場」中撥放——而我卻傻傻地以為之後還會上院線所以輕易地放過，錯失了唯一一次能在大銀幕上觀看的機會……（關於這個金馬加映場背後的故事，可以參考 ROXYTOM 的這篇文章）
幸好，雖然院線絕望了，片商還是在台灣推出了這片的 DVD，以及 BD。好吧！看在有 BD 版的份上，我就不跟他們多計較了。XD
（←左圖就是 BD 版的封面，和電影的海報略有不同）
說到使用 Beatles 的音樂，我想很多人都會想到《I Am Sam（他不笨，他是我爸爸）》這部電影。不過，《I Am Sam》單純只是拿來當配樂，《Across the Universe》則是採用音樂劇的方式，將歌詞內容融入劇情之中——換個角度說：歌詞內容就是劇情的一部份。舉幾個例子：
- 在片頭一開始，男主角 Jude 在海灘淒涼地唱著 "Is there anybody gone to listen to my story? All about a girl who came and stayed...." (Girl)，娓娓道出她和 Lucy 的故事；
- Jude 在普林斯頓校園認識了 Max，Max 和他的狐群狗黨們帶著 Jude，一邊唱著 "A Little Help from My Friend"，一邊吃喝玩樂虧美眉；
- Lucy 原本的男友在戰場上捐軀，在最痛苦的時候遇上了 Jude，渴望愛情卻又畏懼失去的她對著 Jude 唱出她心中的矛盾："If I fell in love with you, would you promise to be true.... 'cos I've been in love before, and I found the love was more than holding hands" (If I Fell)....
既然採用了 Beatles 的音樂，無庸置疑的，音樂當然是這部片子裡重點中的重點。片中所有的音樂都改編自 Beatles 的曲子，總共超過 30 首（原聲帶中收錄有 31 首，但據說用了 33 首）。Beatles 的歌本來就很好聽（算是身為粉絲的私心判定吧），但電影中的改編版也很好聽！雖然那幾位年輕的主角們都不是職業歌手，但他們的聲音真的很棒！尤其是飾演 Lucy 的 Evan Rachel Wood，音色和演唱技巧都有職業歌手的水準。Jim Sturgess（飾演 Jude）的英國腔唱起 Beatles 的作品也很有說服力。
不過，在音樂方面，最令我感動的還是選曲和編曲。Beatles 在中後期有許多帶有濃厚迷幻風格的曲子，對一般觀（聽）眾來說，應該不是那麼悅耳、容易接受的東西——至少我個人是這麼獨斷地認為。然而，在這部子中，導演選用了許多非常經典的迷幻曲子，像是個人最喜歡的 Happiness Is a Warm Gun 和 Strawberry Fields Forever，另外還有 I Am a Walrus、I Want You、Blue Jay Way 等等。我原本以為導演的選曲會以「悅耳動聽」和「是否有名」為主，顯然我是太低估她了。編曲大致忠於原作，但又有現代的風格，聽起來不會太老氣，算是非常成功。
其實，考慮《Across the Universe》故事的背景，以及導演想要表達的視覺、聽覺效果，會選用這麼多的迷幻名曲是相當合理的。根據導演 Julie Taymor 的自述，劇情的靈感是由 Beatles 的音樂來的；而她所希望描述的世界，便是六、七○年代美國混雜著嬉皮、迷幻藥、玄學、反戰思想等元素的社會。這些元素恰好在 Beatles 的音樂中都找得到。我們很難說是那樣的社會造就了 Beatles 的音樂，或是 Beatles 的音樂啟發了那樣的社會（至少，那樣的劇本）。總之，它們是如此完美地契合，不突兀。
Julie Taymor 本身是個深受東方文化影響的藝術家，她的前一部電影作品《Frida》就是一部著重視覺效果的藝術電影[1]。她那對於服裝、場景、視覺特效的創意，在《Across the Universe》中更是發揮得淋漓盡致。最值得一提的場景，應該是 Max（Joe Anderson 飾）走進徵兵所，牆上大得驚人的山姆大叔對著他大唱 "I want you!" 那段吧！配合上後面的 "She's so heavy"...... 我從來不知道 I Want You 可以這麼貼切地詮釋。而主角一行人在某個不知名的鄉間，遇上了 Mr. Kite 和他的馬戲團那一段。雖然劇情走到那裡是一整個無厘頭，但是飾演 Mr. Kite 的 Eddie Izzard 精采的演出，再配合在草地上的假人、假動物，挑戰視覺的想像力……配合前面 Dr. Robert（由 U2 的主唱 Bono 飾演），儼然一副「向 Magical Mystery Tour 致敬」的架式。
註1：我本身並沒有看過《Frida》。文中關於《Frida》的資訊是 Amy 提供的。
由音樂和視覺效果主導的代價是：劇情。是的，劇情是《Across the Universe》最薄弱的一環。Jude 和 Lucy 的主線劇情是老調到不行的愛情肥皂劇；支線劇情一段段分開來看還不錯，但全部拼在一起就顯得有些鬆散零亂，更別提那些無厘頭的橋段（前面提到的 Dr. Robert + Mr. Kite 就是最好的例子）。我認為這是為了塞進 30+ 首 Beatles 音樂而做的犧牲。假設平均每首歌長 3 分鐘，30 首歌加起來就有 90 分鐘。雖然片長超過兩小時，但可以用來連接劇情的時間顯然是不多。也許算是音樂劇的原罪吧！在這種情況下希望看到多麼令人感動的劇情，我的要求可能過份了一點。為了將 Beatles 的歌曲串在一起而導致劇情零亂，令人感到有些遺憾，但可以被原諒（誰叫我是該死的披頭迷呢？）。
總之，撇開劇情不談，《Across the Universe》是一部很不錯的音樂劇（也許你可以視它會一部很長的 MV），尤其是對披頭迷、搖滾樂迷而言。我甚至認為它也是很好的 Beatles 音樂入門教材：看完電影後再把 Beatles 的原曲找來聽，會更有感覺。至於劇情……就別太在意它了吧。放鬆心情，去享受一場視覺和聽覺的饗宴。你以為大家是因為《Transformer》的劇情很棒所以在 IMDb 給它高分嗎？
前幾天在查台北電影上映的檔期（為了這份沒幾個人知道的觀影計劃表 XD）時，發現《電影情人夢（虹の女神，Rainbow Song）》也要在台灣上映了！這部有岩井血統的青春電影，雖然女主角葵是以「野田ㄈㄟ」一角紅透半邊天的上野樹里，不過可愛的小優（蒼井優）也有演出哩。
仔細算一算，今年一共有四部電影可以看得到小優（另外三部是《蜂蜜幸運草》、《扶桑花女孩》和《蟲師》）；再加上最近就要播出的《五島醫生 2006》……印象中小優在台灣從來沒有這麼高的曝光率呢！ :)
這張照片是從小優的官網上偷下來的（汗）
小優要繼續加油哦！ _
可惜的是今年沒辦法找小優來台灣宣傳。
沒關係！小優不來台灣，我去日本找她！XD（不是吧？）
那年夏天，高中聯考剛結束。不知道為什麼，從沒聽過「台灣新浪潮電影」、從沒看過楊導任何一部電影的我，突然對《牯嶺街少年殺人事件》入迷。我仔細閱讀每一篇報紙上的相關報導、仔細看我能蒐集到的每一篇影評，甚至到書店把劇本和電影小說看完了。最後，我鼓起勇氣，邀請心儀的女孩子一起去電影院看這部電影。她答應了。我們一起看完了這部電影——不過我和她的座位之間夾著她的三個死黨……那是我第一次看楊導的電影，也是第一次那麼認真地研究一部電影中的每一個小細節。那是屬於我的 brighter summer day。
在所有台灣導演當中，我最喜歡的就是楊導的作品——雖說他常讓演員很露骨地唸出他自己想說的話，有點叫人受不了。他喜歡用誇張的劇情精準地描繪這個城市，看似荒謬卻又真實地讓人感到可悲。《獨立時代》中，十多個主要角色的人際關係交錯成一張複雜的大網，讓人嘆為觀止；《麻將》中的青少年們，用毫不在乎的態度和口吻，玩弄著這個成人建構的世界，但最後仍被這個世界反噬；《一一》裡那個家庭中，隱含了多少現代人的無奈！
這幾年來楊導沒有新的作品發表，也鮮少聽見他的消息。昨天晚上難得有他的新聞，卻是楊導辭世的惡耗，令人難過、不捨、遺憾。聽說楊導還有一部未完成的動畫作品《追風》。雖然很希望能看到這部作品完成，卻又擔心假他人之手完成會變了味……唉！
永別了，楊導，一路好走。
一言以蔽之：爛片。能把故事和分鏡搞成這樣，也算是蠻了不起的啦！
不過令人意外的是 Metallica 竟客串登場。害我在電影院裡忍不住跟著 "Sad But True" 搖頭晃腦。 XD
其實我對靈異/驚悚片實在是沒什麼興趣。
我承認我的膽子小，看到過份血腥、噁心的東西會想吐。不過不看鬼片的最主要原因，是我打從心裡認為「鬼片」， 或者更精確地說，是「鬼」這個主題，實在是很無聊。近幾年亞洲各國爭拍靈異電影，更是讓討厭「一窩蜂」現象的我反感。因此《雙瞳》我沒看，《宅變》我沒看，《三更》我沒看，《鬼域》我也沒看——即使這幾片都有不俗的評價。至於台灣以外的鬼片就免了，我連餘光都不會掃過它們一下。
很早就對《詭絲》的卡司有些興趣：至少，江口洋介算是日本一線的知名男星，而張震、張鈞甯和陳柏霖則是目前台灣新生代演員中我一直在注意的幾個人。但要不是有人拉我進戲院，我想我還是會再度錯過這部電影。
不過，看完電影之後，我不得不說：這部片是我今年看過的國片中最成功的一部商業片！整部片的敘事節奏相當流暢，氣氛營造得還算不錯。重點是演員在講台詞的時候很流利，不會有硬唸饒口台詞的問題（這也是近年國片常有的問題）。雖然網路上有諸多批評，例如惡名昭彰的「真愛不死婆媽結局」，但我想那並不會減損這部片的娛樂價值。（其實我還蠻能接受「真愛不死」這樣的想法的……工程師的天真嗎？）
細部就不評了，反正我再怎麼評也比不過眾高手。提兩點和劇情比較無關的東西：
- 最近台版《白色巨塔》似乎頗紅，而且也造成了一定的影響力——這在觀影的時候可以看出。劇中戴立忍客串演一名警官。雖然只有幾個鏡頭，但他出現在銀幕上的時候，戲院內明顯可以聽到低聲討論的聲音（就連我家 honey 也忍不住喊了一聲「邱副！」 XD）。而我則是看到張鈞甯的臉腦中就出現關欣這個名字。 :p
- 劇中小男孩唸的特教學校，其實是在淡江高中拍的。我曾經在淡江高中外拍過兩次，他們的建築物的確很有特色，所以我一眼就看出來了。 看到自己曾經去過、但別人不太熟的場景出現在畫面上，感覺蠻有趣的。 :)
《詭絲》官方網站：http://silk.hichannel.hinet.net/
《詭絲》官方部落格（推薦）：http://blog.xuite.net/unit9.picture/blog
我會注意到《伊莎貝拉》，其實是因為男主角杜汶澤。我因為《無間道》而認識他；後來他也出現在「無間道搞笑版」——《2004 精裝追女仔》中，而且算是吃重的角色。但不管如何，就像是一般人印象中的杜汶澤一樣，他一直是個丑角。一部以他為主角的片子，會是怎麼樣的一部片子呢？我很好奇。至於導演彭浩翔，我則是沒有注意過（老實說，香港的導演我都不太熟……^^b）；後來查了查資料，才知道他在香港新生代導演中算是蠻有名的。
在走進電影院之前，我其實一直很擔心《伊莎貝拉》的風格會接近《香港有個荷里活》，或甚至是《2046》（官方放出來的劇照色調給我這樣的感覺）—— 這兩部片雖然頗受好評，但和我就是不太同調。幸好，隨著影片的進行，我的疑慮也漸漸地消失在澳門那鮮明卻又頹靡的氣氛之中……
台灣的文宣上寫著：「繼『電車男』、『NANA』之後又一浪漫愛情喜劇」………
狗屁！
這分明就是一部 otaku 電影啊！
裡面的笑點、混亂突兀到不行的劇情，只有 otaku 才看得下去啊！一般人要怎麼忍受啊？！
對 otaku 來說，這部電影可以到 4.5 顆星的高分；
但對於一般人來說，只能給 1 顆星。
我承認我看得很快樂，還不時大笑、拍手；但那是因為我有 ota 成份啊！
而且…而且……（小聲）酒井若菜還長得蠻可愛的……（更小聲）身材也不錯………
什麼？你也覺得很好看？
（指）不要躲了！你也是宅男/同人女。（笑）
不然你就是個色狼。 XD
小捏他....
戀乃：「如果你輸了，你就要一輩子 cosplay！」
某人：「當初她爸和她媽是誰輸誰？」 XD
有位朋友說：「真是令人失望的結果。」
的確，今年的名單很明顯地是利益分配的結果。
做為世界上最多人注目的電影競賽，這樣的結果很難讓人信服。
不過，身為影迷，快樂地看電影就好！
何必背負那麼多包袱？ :)
另外，我發現了一件有趣的事情：
今年的最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等四大獎項(*註)，分別頒給了四部不同的電影。
這四部電影，我都看過了！
而一直想看卻一直沒時間去看的《慕尼黑》，則是一座小金人也沒拿到！ XD
唔……我有沒有這麼 lucky 啊？！
這麼 lucky 的話，我的 project 怎麼沒有順一點？ o....rz
- *註
- 最佳影片：《衝擊效應 (Crash)》
- 最佳導演：李安，《斷背山 (Brokeback Mountain)》
- 最佳男主角：菲力普賽摩霍夫曼，《柯波帝：冷血告白 (Capote)》
- 最佳女主角：瑞絲薇斯朋，《為你鍾情 (Walk the Line)》
今天的啾虎祭，張懸之後就沒什麼特別想看的團了。倒是在影展的部份看到了一部有趣的片子。片子的介紹上提到，這部片子有糯米團的三位成員參與演出。基於對糯米團的偏好，原本是打算看完張懸就走人的我，還是留下來把這部影片——《請登入線實》看完。
原本已經做好了最壞的打算：這可能是一部沈悶的實驗電影；但結果卻大出意料之外：這是部非常歡樂、非常惡搞的電影！尤其，若是稍微對網路遊戲有些概念或是經驗的話，片中表現（以及諷刺）網路遊戲的手法，一定會讓人覺得親切，讓人忍不住大笑。（我聽到馬念先把 "e04nu3nu;6" 這串「密語」直接唸出來的時候，我立刻了解它的意思，同時笑到無法控制)
很好的劇本！很久沒有看到這種多支線式的劇情了。
從頭到尾幾乎沒有冷場。
當然，這樣的劇本也考驗導演的述事（以及剪接）功力。
令人慶幸的是，雖然電影不斷地在不同的故事間切換，
但不至於會讓人混亂。
「我很好奇你會什麼會想來看這部電影。」被我拉去看《無米樂》的朋友如是說。
老實說，我只是單純看到網路上的介紹，覺得應該很有趣，就拉著朋友去看了，並沒有什麼很了不起的動機。（這麼說來，我看《無米樂》的動機和《十七歲的天空》的動機差不多……^^;）不過，還好我有去看，而且是導演特別場。如果錯過了這麼精采的記錄片，那麼我的「電影2005」計畫將會留下一個無法彌補的遺憾。
根據導演的說法，她在拍完上一部記錄片作品後，為了賺錢，接了一個政府機關的案子，到台南後壁鄉拍攝一些關於社區發展的宣導短片。在拍攝這支短片的過程中，導演漸漸地了解後壁鄉及其鄉民們，然後驚覺：有些東西就快要消失了！於是導演決定用攝影機記錄這一切，希望二十年、三十年後，如果還有人對這樣的生活感到好奇的話，至少還有些東西可以研究....於是導演花了 15 個月在後壁鄉拍攝，再花了 15 個月從 350 小時的毛片中剪出兩小時，成為我們看到的《無米樂》。
還沒有時間寫心得，不過我怕等我有時間的時候，電影都下檔了，所以先推薦一下。 :)
轉貼一些我在其他地方貼過的東西：
如果你和農家有過一點點的關係，相信你會對這部記錄片非常感動。
但即使你只是個城市土包子，這部片一樣能給你非常深的感觸——除非你沒有能愛人的心。
（我在漆黑的電影院中不小心漏了一滴淚，因為崑濱嬸堅毅的神情讓我想起了去年辭世的祖母）
即使你對台灣的農業深惡痛絕，崑濱伯崑濱嬸那如同相聲一樣逗趣的台詞，也一樣值得你花 200 塊進電影院去娛樂自己。
沒有悲情、沒有控訴，只有一群樂天知命、深愛土地的「末代稻農」們，和他們看似平淡卻又不凡的人生。
我看過的記錄片不多，但這一部真的很棒！
推薦給 7-97 歲的你們，只要你們能走進電影院的話。
xxx 兄，我想您大概沒有看過這部記錄片。
「末代稻農」不是我說的，而是崑濱伯自我嘲解的用詞。
正如同我所說的，看這部片不需要有什麼滿腔熱血，看完也用不著去內政部前面靜坐抗議。
你可以當成數百種消磨週末下午時光的方法之一。
真的，就算當成商業片來看，也是很有趣的。
至於這些阿伯阿嬸是不是真的是「即將絕種的動物」？
從某些方面來看，也許是吧！導演自己也說，她當初想拍的動機是感覺到：有些事情真的快消失了！
但從另一個方面來說，對天地心存感激、樂天知命的處世態度，不就仍存在於你我的內心深處嗎？
這樣的東西不會消失，只是逐漸被我們忽略……
還不相信有這麼好看的記錄片嗎？ 就當做上當受騙，花個兩百塊錢，到電影院看一下吧！ 政治人物利用這樣的機會作秀的確是很不應該，但單純只是因為不喜歡政客而排斥這片，那損失可比你投票投錯人還大得多。
- 東京篇：
感覺上伊東蠻適合演出這種憂鬱的個性。
陳柏霖真是陽光到不行。 :p
市川和另一位大陸演員的部份沒有交待得很清楚是少數的遺憾之一。整個故事像是一首輕柔的詩歌，描寫著大都市中的小小邂逅。最後女主角終於綻放出來的笑容，是最好的句點。
不過，女主角也太鈍了點吧？當第二張漫畫出現的時候，我就已經知道那些畫是怎麼回事了。 :)
- 台北篇：
台灣的導演比較喜歡用一些看似平凡的、具象的東西，去描述抽象的東西。
在本片中，加瀨亮的這個角色所代表的就是「溝通」。 戀人的分手，不就是因為溝通不良而引起的嗎？ 兩個人各有自己的立場（不同的語言），導致兩個人找不到交集。 而這樣的各持己見，在旁人看來，不過是一場鬧劇罷了....
除此之外，范一開始在釘的書架、刷上的金色油漆、兩人遇到的傾盆大雨，還有途中經過的隧道等，都有他們的涵意，在此不一一贅述。（其實是有些不是很確定....:p）
- 上海篇：
真的是很美的故事，三個短片之中，是結構最完整的片子。
最後的結局是最美的地方。
有些東西，一旦錯過，就再也不會回來了。
 Photograph by aaaaa |
- 原本預定 16:00 時有個和國外的電話會議。
這個電話會議之前兩次都是很快就結束了，所以我並沒有很擔心。
結果時間到了才被通知：這個會議取消！
但是要開另一個很冗長的電話會議！
開到快 18:00，好不容易告一段落，和其他的同事說有急事，匆匆逃離公司。 - 計程車司機太勁了！
走我所沒有想到過的路線、鑽我所認為鑽不過去的小縫。
最後鑽進一條我從沒看過的小路，結果欣欣就出現在眼前！
下班時間從內湖到林森北路竟然只要 20 分鐘！
運匠先生，你是神！ >_< - 抵達時先行部隊已經到了。
和朋友聊了一下，說到有位從台中來的朋友，剛剛還衝了記者會。
（一般人可以進記者會....可見小優的人氣還不夠..../_\）
和這位新朋友聊了一會兒，順便交換一些情報。 - 遇到認識的人！
哈哈，在這種場合果然是容易遇到認識的人。
不過勁爆的是後面的對話：友人：「這位是我朋友。」
我：「你好。」
友人的友人：「你好....」
友人：「........（對我）你有沒有上 PCDVD？」
我：「有。」
友人：「（對他朋友）這位是 closer。」
友人的友人：「（驚）啊！你好你好。」
友人：「（對我）這位是龍貓。」
我：「（大驚）啊！幸會幸會！」原來大家都是同一個圈子的。 XD
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打從知道這部電影要上映開始，我就下定決心一定要去看這部片子。並不是我獨具慧眼，知道它特別感人、特別好看、還成為今年奧斯卡獎的大贏家；老實說，我會注意這部片單純只是因為：它是克林伊斯威特 (Clint Eastwood) 的電影。雖然伊斯威特所導、所演的電影不是每部都好看，但整體來說，還蠻合我的胃口的。我尤其欣賞他和摩根富里曼 (Morgan Freeman) 兩位老演員的演技，內斂不誇張，只要一個眼神、一個小動作，就可以勝過千言萬語。看老牌演員的表演就是一種享受。
後來得知這部片得了數項大獎，我又對它多了幾分期待。但我沒有預料到的是：電影本身所帶給我的，比我一開始所期待的還要多更多！
好看的電影！真的是一部很好看的電影！
前半輕鬆幽默，卻不落俗套；後半深沉嚴肅，卻不淪於說教或歌功訟德。
更難得是，這兩段的風格雖然迥異，但它們竟是如此天衣無縫地銜接在一起！讓人感覺到的不是突兀，而是兩個人的成長。
真的是好片子，無論是表面或是內涵！
強力推薦！
日片《大家來跳舞》的美國版。（英文片名相同：Shall We Dance?）
好吧，老實說，日版我只看過一次，細節已經記不得了。 XD
大致的劇情是差不多的，就連登場的角色的特徵也差不多。
其中最大的不同，大概是主角從生活平淡的上班族（役所廣司飾）變成
物質生活不虞匱乏但心靈卻空虛的律師（李察吉爾飾）了吧！
老實說，日版主角的立場比較具有說服力。
整個故事的架構是配合日本都市的社會結構設計的，
當它被搬到芝加哥，雖然很多地方做了 localization，
但還是有那麼一點點修過的痕跡....
不過，好萊塢就是好萊塢：這一片娛樂性滿點！
日版中原本就設計有不少笑點，但大多較為內斂；
美國版除了加強原有的笑點之外，還有不少新加的東西，
從頭到尾，要嘛就是讓你笑得很開心，要嘛就是讓人覺得很感動，
幾乎沒有什麼冷場。
想要找部能快樂地消磨兩小時時間的電影，選它沒錯。 :)
又，引用別人的說法，李察吉爾實在是太有貴族風了！
一個五十多歲的男人，怎麼能帥氣成這個樣子？
難怪我同事走出戲院的時候，口中停不下來地喃喃自語：
"It's unfair....it's unfair...." :p
很久很久以前，在 VHS 和 LD 還統治著世界，連 VCD 都還沒現身的年代，我曾經看過這部片子。詳細的內容我已經不記得了，只記得自己很喜歡，還有一句 "If you build it, they/he will come." -- 這是我最喜歡的電影台詞之一，我時常把它掛在嘴邊。
大概是去年還是前年吧！我在店裡看到這部片子的 DVD，199 一片的那種。我明知畫質不會太好，還是忍不住敗了一片。結果....這張 DVD 一直被塞在我的書架上少說十幾個月，直到前兩天才把它拿下來看....
印象中，這一片的評價不高。以一般影片的標準來看，老實說....真的不怎麼樣。太多的虛實交錯、太多不合理的地方（雖然已經魔幻到這種程度，也不需要什麼邏輯了）、還有太多的一廂情願，以及說教般的台詞.........
但，我還是覺得很好看。
有人不能同意我的看法？
哎！你們這些不看棒球的人是不會懂的啦！
「我覺得侯孝賢離我越來越遠了。」這是我的同事在看完《珈琲時光》後的感想。他曾經說過他蠻喜歡侯導的電影的。「他早期的電影，像是《戀戀風塵》、《悲情城市》之類的，都還算有劇情；但是這部完全沒有劇情！當我開始期待劇情要開始的時候，電影就結束了！」
不過，對我來說，這樣的衝擊，早在《千禧曼波》就體驗過了。這次我反而很能接受這樣的安排。（我覺得《千禧曼波》比《珈琲時光》更沒有劇情）
「不要去等劇情開始。從第一個鏡頭開始，就去注意畫面上的每一個細節，然後從中獲得樂趣。」這是我所體會出來的、享受《珈琲時光》的方法。
啊....能在大螢幕上看松隆子真好..............（失神）
咳！抱歉失態了....
其實我的重點是，看大螢幕的確是能看到許多之前沒注意的細節。
尤其是有中文字幕！
雖然這片的日文不難，但是 DVD 連日文字幕都沒有！
有些細節沒看字幕還是聽不懂的。
翻譯比《青春電幻物語》好太多了！
真的可以一看！相當推薦！
（因為現在不看，就不知道啥時才能再看到這個版本的字幕了...-_-）
11/26 下檔，要看請趁早。
岩井俊二的作品並不限於大銀幕上的作品，他也常接電視影片、廣告以及音樂錄影帶 (MV) 的工作。1997 年的時候，他和松隆子（松たか子）合作，拍攝了一些 MV 作品。也許是這樣的一個契機，促成了《四月物語》這樣的一個作品。
《四月物語》是一部長度只有 70 多分鐘的短片。劇情其實非常簡單：榆野卯月（松隆子飾）高中畢業後，離開居住了十多年的旭川，一個人隻身到東京唸大學。不管是東京，還是大學的生活，對榆野來說都是新的挑戰。榆野獨自面對這些問題，一個人默默地生活在東京的角落。支持著她的，是一個藏在心中，不純的、小小的企圖……
1995 年的《情書》在日本國內外引起了熱烈的迴響，各地的票房也有不錯的成績。然而，曾經拍出各類風格迥異的短片、被譽為鬼才導演的岩井，當然不會因此而滿足。 1996 年，他的第二部劇情長片《燕尾蝶 (スワロウティル)》發行上映。和《情書》完全不同的主題與風格，似乎是想要證明他並不只是個偶像劇的導演。
《燕尾蝶》的故事發生在一個虛構的時空中：日本因為經濟繁榮，吸引了許多外來移民到日本淘金。這些外來移民多半沒有辦法順利衣錦還鄉。漸漸地，他們聚在一 起，以賣身、拾荒、行騙等做為主要經濟來源，逐漸形成了一個無國籍的法外之地。人們叫這個地方「円都 (Yen Town)」（「円」是日本的幣值單位）。日本人不喜歡円都，因此也稱呼住在円都的人為「円盗（音同円都）」，諷刺這群只要錢不要道德的賤民。
主角是一個名為「鳳蝶」（伊藤步飾）的少女。以賣身為業的母親過世後，被母親的姊妹淘視做燙手山芋，輾轉被丟到另一名妓女固力果（Chara 飾）身邊。接下來，觀眾們便和鳳蝶一起，在円都中探險，觀察著円都住民們的貪婪與溫暖。
前言：岩井俊二是我最喜愛的電影導演。他的電影有商業價值，卻又保有一定的藝術性。岩井導演將於 11 月 8 號起訪問台灣一個星期。藉著這樣的一個契機，我打算寫下幾篇關於他的作品的簡單心得，當作是個紀念。我的文筆並不是很好，也不是什麼專業的影評人。如果有什麼難以下嚥的文字，或是錯誤的觀點，還請各位先進多多海涵。
《情書 (Love Letter)》是岩井導演 1995
年的作品，也是他的第一部劇情長片，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇以及酒井美紀等人主演。和許多人一樣，我是從這部電影開始認識岩井導演的。
當時正值日本偶像劇在台灣熱起來的時候。片中的演員，如中山美穗和豐川悅司，都是台灣觀眾們耳熟能詳的偶像明星，因此票房算是
相當不錯。那時候我也才剛開始接觸日劇不久。原本對這部片子原本並不是很感興趣，一直等到二輪片戲院開始放時才第一次看，沒想到第一次看，就被整部片子的氣氛、
劇情、拍攝手法吸引。那一段時間，光是在大螢幕上就看了三遍；後來買了 VCD、推薦別人看
LD，又看了好幾遍。從此，我就成了岩井導演的影迷，《情書》也成為我最喜歡的一部電影，一直到現在。
《海洋熱》是一部以 2003 年海洋音樂祭中的「海洋獨立音樂大賞」競賽為主題的記錄片。當這一年的海洋獨立音樂大賞初選名單出爐之後，導演龍男就從中挑出了 12 個樂團追蹤記錄（最後放在記錄片中的只有 HotPink, Sunshine Boy, Mango Runs, 圖騰 和 不正仔等 5 個樂團），拍攝他們從初賽到決賽練團、比賽，以及生活的點點滴滴，最後變成了這部記錄片。
《小孩不笨》是一部新加坡的電影，主角是三個小學後段班的小朋友，在求學、生活上所發生的故事。
如果你和我一樣，認為這部片就只是在探討新加坡的教育問題的話，那你就錯了！從影片開始沒多久，主角 Terry 旁白的一句：『這是我媽媽....... ，就好像政府一樣！』開始，你就能知道——導演真正想做的，是透過這三個家庭，描繪出新加坡種種看似合理，卻又令人啼笑皆非的怪象。
