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- 我是去看「夾子電動大樂隊」重出江湖的，不是去看「水蛙」的。
（甚至，也不能算是去看「小應」的） - 河岸 Google Calendar 的節目表上只有夾子，沒有列暖場團。
一進去看到電音陣仗還楞了一下。
暖場團的表現嘛....嗯，沒有太多的印象。 - 開場的第一首歌就是改編過的〈夾子號戰艦〉（中間穿插的是另外一首歌？不清楚），
頗有宣告『夾子電動大樂隊回來了！』的味道。 - 今天的曲目以「夾子電動大樂隊」時代為主。曲目印象有：（未按順序）夾子號戰艦、神秘之夜不用謝謝、愛情小號、不可以、口香糖、爬到屋頂上去哭夭、轉吧七彩霓虹燈、五塊錢狂想曲、借我一下立可白、孤獨戀曲（新歌）....然後好像還有另一首新歌。安可曲是一首高凌風的歌，還有〈國境之南〉（是的，就是那首〈國境之南〉）。
- 〈神秘之夜，不用謝謝〉的副歌總是會讓人回想到當年一群朋友亂入的情景。
如今只有我一個人自嗨....連最有可能出現陪我亂入的朋友也沒到。
（事後知道他發生了點狀況....希望他能早日康復） - 小應說〈不可以〉是他在 Scum 時代的第一首創作曲。
仔細想想，我好像從來沒在現場看過這首曲子——因為我沒有粒辣在台上幫小應按摩的印象。
今天應該是第一次。
這也蠻難得的。 - 坦白說，我不是很喜歡辣辣版的〈口香糖〉口白。
總覺得那段口白要小應唸起來才有味道、才有那種冷面笑匠的感覺。
以前我們總會用〈口香糖〉來分辨那天場子裡第一次聽夾子現場的人多不多：
第一次聽到這首歌的人，總是會笑得東倒西歪、難以自己；
而我們這些常聽的人，大概都只會發出會心的微笑——除非小應那天加了新的梗....
唉！又是觸景傷情時。 - 小應在唱（唸？）〈五塊錢狂想曲〉第一段時沒有趕上音樂的速度，
回頭對樂隊講了一句「太快了！」
但隨後又要求樂隊不要放慢速度，
反而是加快了自己的速度，用極快的速度把歌唱（唸）完。
中間有個地方，小應應該要講 "Keroro"，但卻不小心差點講成原本的 "Hello Kitty"。
這個一般人聽不出來的點反而最能讓我發笑。 - 小應在唱每一首歌曲前，都會講些關於接下來要唱的曲子的背景故事。
我發現：大部份的曲子，在他講歌名之前，我就能猜到他要講哪一首歌。
例如他說：「接下來這首歌以前在『野台開唱』很受歡迎....」我就立刻聯想到〈爬到屋上去哭夭〉，
因為我永遠忘不了夾子在 2002 年野台的表演.... - 小應提到了 Scum。
然後提到以前在 Scum 表演過的樂團，現在剩下濁水溪公社、馬尿，還有夾子還在表演，
然後擺出了一個無奈的表情。
不過，令我印象更深的是表演將近尾聲的時候，聽到旁邊的觀眾在閒聊：
「.....好像 Guns N' Roses 一樣，除了主唱其他人都換了....」
夾子是這樣，濁團是這樣，看過 2006 台客搖滾的人也知道糯米團回不來了....... - 〈轉吧〉果然還是要 band 的版本才夠味。
沒有碎紙花是唯一的美中不足。 - 當小應說要唱「〈國境之南〉....水蛙版！」時，全爆出了一陣笑聲和掌聲。
可惜的是小應並沒有把它唱得太有個人特色，反而因為歌不太熟而有些走音。
也許可以再修飾一下....說不定可以變成另一首代表作。 XD - 「夾子電動大樂隊」的感覺已經有回來了；
不過畢竟是剛組不久的團，有些技術問題還需要克服。
我給今天的表演 80 分。
15 分是進步的空間，5 分是老夾迷的私心.........
不過我看他忙著和一些看起來像是長官或長輩的人 social。
我覺得人變圓融不是壞事，畢竟人是要生存的。
祝福小應，還有夾子電動大樂隊。
前一陣子在地下街逛街時買的爵士鼓盒玩。
真的爵士鼓不是買不起，但買了也沒有地方放。（在公寓裡打鼓？我沒那種勇氣。）
以盒玩來說，我覺得做得很不錯。要是沒有那些雜七雜八的背景，看起來還真有那麼回事兒。
用新相機幫它拍了幾張相片，拿上面那張當成公司電腦的桌布。
有時候，把所有的視窗縮到最小，就這麼望著桌布發呆………
忘了第一次看到《Across the Universe》(IMDb) 的消息是什麼時候，應該是片子（在美國）上映之前。當我聽說它是一齣使用 Beatles 音樂的音樂劇的那一瞬間，身為披頭迷，立刻排進了我的必看片單中。無奈它在台灣的公開上映之路竟是如此坎坷：好不容易排進了檔期，最後片商卻決定不上了。最後這片只在金馬影展的「神祕加映場」中撥放——而我卻傻傻地以為之後還會上院線所以輕易地放過，錯失了唯一一次能在大銀幕上觀看的機會……（關於這個金馬加映場背後的故事，可以參考 ROXYTOM 的這篇文章）
幸好，雖然院線絕望了，片商還是在台灣推出了這片的 DVD，以及 BD。好吧！看在有 BD 版的份上，我就不跟他們多計較了。XD
（←左圖就是 BD 版的封面，和電影的海報略有不同）
說到使用 Beatles 的音樂，我想很多人都會想到《I Am Sam（他不笨，他是我爸爸）》這部電影。不過，《I Am Sam》單純只是拿來當配樂，《Across the Universe》則是採用音樂劇的方式，將歌詞內容融入劇情之中——換個角度說：歌詞內容就是劇情的一部份。舉幾個例子：
- 在片頭一開始，男主角 Jude 在海灘淒涼地唱著 "Is there anybody gone to listen to my story? All about a girl who came and stayed...." (Girl)，娓娓道出她和 Lucy 的故事；
- Jude 在普林斯頓校園認識了 Max，Max 和他的狐群狗黨們帶著 Jude，一邊唱著 "A Little Help from My Friend"，一邊吃喝玩樂虧美眉；
- Lucy 原本的男友在戰場上捐軀，在最痛苦的時候遇上了 Jude，渴望愛情卻又畏懼失去的她對著 Jude 唱出她心中的矛盾："If I fell in love with you, would you promise to be true.... 'cos I've been in love before, and I found the love was more than holding hands" (If I Fell)....
既然採用了 Beatles 的音樂，無庸置疑的，音樂當然是這部片子裡重點中的重點。片中所有的音樂都改編自 Beatles 的曲子，總共超過 30 首（原聲帶中收錄有 31 首，但據說用了 33 首）。Beatles 的歌本來就很好聽（算是身為粉絲的私心判定吧），但電影中的改編版也很好聽！雖然那幾位年輕的主角們都不是職業歌手，但他們的聲音真的很棒！尤其是飾演 Lucy 的 Evan Rachel Wood，音色和演唱技巧都有職業歌手的水準。Jim Sturgess（飾演 Jude）的英國腔唱起 Beatles 的作品也很有說服力。
不過，在音樂方面，最令我感動的還是選曲和編曲。Beatles 在中後期有許多帶有濃厚迷幻風格的曲子，對一般觀（聽）眾來說，應該不是那麼悅耳、容易接受的東西——至少我個人是這麼獨斷地認為。然而，在這部子中，導演選用了許多非常經典的迷幻曲子，像是個人最喜歡的 Happiness Is a Warm Gun 和 Strawberry Fields Forever，另外還有 I Am a Walrus、I Want You、Blue Jay Way 等等。我原本以為導演的選曲會以「悅耳動聽」和「是否有名」為主，顯然我是太低估她了。編曲大致忠於原作，但又有現代的風格，聽起來不會太老氣，算是非常成功。
其實，考慮《Across the Universe》故事的背景，以及導演想要表達的視覺、聽覺效果，會選用這麼多的迷幻名曲是相當合理的。根據導演 Julie Taymor 的自述，劇情的靈感是由 Beatles 的音樂來的；而她所希望描述的世界，便是六、七○年代美國混雜著嬉皮、迷幻藥、玄學、反戰思想等元素的社會。這些元素恰好在 Beatles 的音樂中都找得到。我們很難說是那樣的社會造就了 Beatles 的音樂，或是 Beatles 的音樂啟發了那樣的社會（至少，那樣的劇本）。總之，它們是如此完美地契合，不突兀。
Julie Taymor 本身是個深受東方文化影響的藝術家，她的前一部電影作品《Frida》就是一部著重視覺效果的藝術電影[1]。她那對於服裝、場景、視覺特效的創意，在《Across the Universe》中更是發揮得淋漓盡致。最值得一提的場景，應該是 Max（Joe Anderson 飾）走進徵兵所，牆上大得驚人的山姆大叔對著他大唱 "I want you!" 那段吧！配合上後面的 "She's so heavy"...... 我從來不知道 I Want You 可以這麼貼切地詮釋。而主角一行人在某個不知名的鄉間，遇上了 Mr. Kite 和他的馬戲團那一段。雖然劇情走到那裡是一整個無厘頭，但是飾演 Mr. Kite 的 Eddie Izzard 精采的演出，再配合在草地上的假人、假動物，挑戰視覺的想像力……配合前面 Dr. Robert（由 U2 的主唱 Bono 飾演），儼然一副「向 Magical Mystery Tour 致敬」的架式。
註1：我本身並沒有看過《Frida》。文中關於《Frida》的資訊是 Amy 提供的。
由音樂和視覺效果主導的代價是：劇情。是的，劇情是《Across the Universe》最薄弱的一環。Jude 和 Lucy 的主線劇情是老調到不行的愛情肥皂劇；支線劇情一段段分開來看還不錯，但全部拼在一起就顯得有些鬆散零亂，更別提那些無厘頭的橋段（前面提到的 Dr. Robert + Mr. Kite 就是最好的例子）。我認為這是為了塞進 30+ 首 Beatles 音樂而做的犧牲。假設平均每首歌長 3 分鐘，30 首歌加起來就有 90 分鐘。雖然片長超過兩小時，但可以用來連接劇情的時間顯然是不多。也許算是音樂劇的原罪吧！在這種情況下希望看到多麼令人感動的劇情，我的要求可能過份了一點。為了將 Beatles 的歌曲串在一起而導致劇情零亂，令人感到有些遺憾，但可以被原諒（誰叫我是該死的披頭迷呢？）。
總之，撇開劇情不談，《Across the Universe》是一部很不錯的音樂劇（也許你可以視它會一部很長的 MV），尤其是對披頭迷、搖滾樂迷而言。我甚至認為它也是很好的 Beatles 音樂入門教材：看完電影後再把 Beatles 的原曲找來聽，會更有感覺。至於劇情……就別太在意它了吧。放鬆心情，去享受一場視覺和聽覺的饗宴。你以為大家是因為《Transformer》的劇情很棒所以在 IMDb 給它高分嗎？
禮拜六千里迢迢（好像有點誇張）跑到台北藝術大學去看胖虎的表演。北藝的校園很美，視野極佳，夜景很漂亮。胖虎的表演也不錯，Benn 和 Roy 還是一樣咶噪，小雞的笑話實在很冷。
不過這些都不是這篇文章的重點。
在胖虎開始表演前，我坐在人群中。PA 台旁有幾個老男人在喝酒（大概是酒吧）聊天。其中有個理大平頭、戴著黑框眼鏡的男人，看起來很面熟；但我不敢確認是不是他。後來，我走進室內換飲料，室內放著一張今年剛發行的客語專輯。這時我才敢確定：門外的那個男人，就是黃連煜！
一般人可能不太認識黃連煜這個名字，所以只好用「就是和陳昇合組『新寶島康樂隊』的那個客家人」來介紹他——雖然他早已和陳昇拆夥，而且陳昇甚至將部份「新寶島康樂隊」的某些曲子重新編曲，把黃連煜的部份拿掉。我不知道黃怎麼看待陳昇和「新寶島康樂隊」，但他在那個時代中留下的音樂成就，我認為是不容抹煞的。〈在這恬靜的暗晡頭〉讓我知道原來有人在用客語寫流行歌；〈自助餐〉描繪出來的場景既詼諧又生動；而〈日出〉則是偶爾喜歡喝兩杯的我在 KTV 的招牌歌。今年，在和陳昇拆夥後多年，黃連煜終於重出江湖，發行了他的第一張（應該是吧？）個人專輯《Banana》。
我鼓起勇氣（我這個人很害羞的，真的），走過去和黃連煜打招呼。
我：「請問您是黃連煜先生嗎？」
黃：「是的。」
（以下對話切至客語模式 XD ）
我：「我有買你的《Banana》（專輯）。」
黃：「喔喔……好聽嗎？」
我：「好聽啊！」
黃：「怎麼會來聽胖虎？」
我：「就……在野台開唱的時候聽過他們的表演，覺得很有趣。」
黃：「（點頭）嗯。（指著胖虎的 Live 專輯）這是我做的啦！」（註1）
我：「哦！這樣啊！」
黃：「要多多支持啦！」
對話內容蠻平淡的，不過我的客家話正好應付得來。（笑）
那天沒什麼機會跟他多聊《Banana》專輯感想，就在這邊寫寫好了。
我個人是相當重視旋律的。雖然歌詞是表達思想最直接的方法，但除去了旋律，音樂就不音樂了。因此，整張專輯裡面，我最喜歡的是〈五月的下午〉這首曲調優雅、泛著淡淡哀愁的情歌。每次聽到這首歌，想像著歌曲中的場景，眼眶就會不由自主地熱起來。此外，曲調活潑的〈歐吉桑〉和日本演歌味濃厚的〈再會啦！雪〉我也很喜歡。相對來說，〈黑武士〉、〈Banana〉主副歌的部份就比較單調（雖說樂器的部份還是很精采啦）。
話雖如此，黃連煜的作品，歌詞絕對是非常重要的一部份！尤其是一個歷經了人生大起大落、嘗盡人世間冷暖的大男人，寫出來的歌詞怎麼可能會不痛不癢？身為客家人，而且學的剛好也是苗栗的四縣腔（註2），大部份的內容我都可以直接聽懂，不需要看歌詞本，直接感受創作者的意圖。整張專輯中最有力量的，莫過於自傳式的〈歐吉桑〉，以及用憤怒的腔調唱出的警世（警告？）歌〈勾魔子（註3）〉。此外，〈原來〉中一句「（我）不知道海有那麼深」，唱出太小看社會險惡的悔悟，發人省思。
講到直接聽歌詞，我發現黃連煜作的曲是有配合歌詞的高低起伏的。用很白痴的方法來說明，就是非常「不周杰倫」（爆）。我想這也是歌詞容易讓人聽懂的關鍵之一。
反正結論就是，《Banana》這張專輯很不錯。累積了十年能量的歐吉桑一旦爆發出來果然令人不能小覦。我想推薦給所有喜歡流行音樂的朋友——不止是懂客語的朋友。如果你因為怕聽不懂客語而放棄這張專輯，那就可惜了。黃大哥的部落格上放了不少試聽，先聽聽再決定吧！
- 阿煜哥 (ayugo) 的部落格：http://blog.pixnet.net/ayugo
- 胖虎這張 Live 專輯並沒有明確地標明製作人，而是寫著「製作：貳樓咖啡工作室」，而「貮樓咖啡」則是由黃連煜經營的，所以他可以算是這張專輯的製作人。
- 客語的腔調實在是很多，而且不同腔調間的發音、輕重音、用詞等差異很大。像是生祥用美濃腔唱出來的歌我就沒辦法完全聽懂。
- 忍不住想說文解字一下。「勾魔」應該是客語中形容一個人或一件事很可惡、很糟糕的意思。輕重的程度很廣。可以在小孩子不吃飯的時候罵他「勾魔」，也可以用來說罵一個人是「不要臉的東西」。
最後一天的戰果如下：
- 濁水溪公社
- 1976
- 橙草
- 8mm sky
- 好客
- OK GO
- Yo La Tengo（沒看完，因為怕跟那一大群人擠捷運）
雖然不需要多說，不過「今日我最 high」的得主........
- 蘇打綠（道）
原本沒打算聽蘇打綠，不過 Amy 沒聽過他們的現場演出，所以還是早早到會場排隊進場——其實以中山足球場那麼大的場地來說，根本不需要排隊，還是很輕易地可以擠到台前。我們坐/躺在地上，很輕鬆悠閒地聽完了他們的表演。「他們的現場其實還不錯」，這是 Amy 的評語。
- 旺福（道）
看著旺福站上這麼大的舞台，雖然為他們高興；但不知為什麼，有些懷念他們在小舞台上和台下打成一片的感覺。Anyway，今天的表演還是很有旺福的水準就是。他們八月就要發新專輯了，唱了兩首新專輯的新歌：〈偶像派〉和〈週年慶〉。〈週年慶〉特別請到日本的 YMCK 助陣，而 YMCK 這天也登台擔任特別來賓。雖然 YMCK 算是野台的常客，但我從來沒注意過他們。他們利用任天堂紅白機遊戲音效編曲的效果意外地有趣！明年如果他們有來的話，一定要排進行程中。 :)
- Asobi Sekusu（道）
因為其他舞台沒有什麼特別想聽的，再加上這個美國團冠上了一個明顯是日文的團名，好奇留下來聽了一下。原來女主唱是日本人，而歌詞也是以日文為主。不過音樂並沒有給我太大的感覺，所以稍微看了幾首歌就離開了。
- DJ FunkStar（電）
今年的電舞台弄得不錯：整個舞台和觀眾席（也許該說是舞池？）被包在一個約十公尺見方的大帳篷裡，只留下兩邊各一個門（仍有通道的作用），帳篷裡有冷氣。因為帳篷材質不透光，因此電舞台的燈光效果極佳。加上有冷氣，讓電舞台真的成為很適合跳舞的舞池！不過現場跳舞的人還是不多啦！:p 像我這種過去吹冷氣看 DJ 表演換唱片的人不在少數。 :)
- Mercury Rev（道）
我知道他們是迷幻搖滾的大團，而迷幻搖滾也是我的菜，但是……也許是灌了近一公升的啤酒的關係，也可能是坐在地上太舒服的關係，我竟然聽到睡著了……orz 雖然大概只睡了一兩首就醒來，但已經錯過了 Amy 讚不絕口的那首曲子。 -_- 不過後面的幾首曲子還是很不錯。
- DJ Mykal（電）
會去看 DJ Mykal（林哲儀）因友人楊公的推薦。他說 DJ Mykal 用的音樂大多是著名搖滾樂團的曲子，所以硬派搖滾迷常會發現一些驚喜。不過，可能是我聽過的團不夠多吧！待在那兒十多分鐘只發現了一首 Guns'n Roses 的 "Welcome to the Jungle"。
- Tizzy Bac（風）
不知道是不是今年 TRA/ATL 已經把最好的器材和人員都搬到道舞台去了，在風舞台的 Tizzy Bac 從 setting 開始就狀況不斷，一下子是 feedback，一下子又是爆音，樂器的音量平衡也不是很好。一直到開場，鼓的聲音還是太大，bass 的聲音也出不太來。不過隨著表演的進行，音響效果似乎有好一些（還是因為我站在喇叭的正前方，耳朵已經被震壞了？ XD）。（未完）
- 熊寶貝記錄片（光）
（待續）
本日「今日我最 high」的得主是..........
這次野台拍的照片不多，而且舞台照片很少，大部份是閃光照。 XD
原因是響應票券上的「請勿使用相機或攝影機等直接對舞台藝人拍攝」因為想要輕鬆地享受音樂，懶得帶太重的器材。
第一天聽的團：
- 甜梅號（風）
甜梅號 7 點開始，不過這天有些事情，進場遲了些，所以只看了後半段。他們的音樂一如往常冷靜中充滿激昂的情緒。新專輯快發了，應該會去他們的首賣會吧。
- The Shine & Shine & Shine & Shine（山）
上一次也是唯一一次看 Shine4（原名實在是太長了 -_-）的表演，就是他們的第一次表演、幫旺福暖場的那次。和那次表演相比，Shine4 的變化很大！女主唱之前感覺很矜持，但這天的表演她像是喝醉了一般在台上又坐又滾又喊又叫。雖然音樂本身不是我很喜歡的，但整體表現令人印象深刻。
- 艾可菊斯（林）
其實這是我第一次看艾可菊斯的表演。林舞台還是如我印象中的一般擁擠，尤其艾可菊斯的歌迷不少。Summing 還是一樣愛無厘頭搞笑。另一位主唱非常帥！長得有一點點蓋爾嘉西亞的味道，有陽光般的笑容，卻又有一點憂鬱的感覺。音樂當然也很不錯。聽到《練習曲》中的那首插曲時，忍不住又想起影片中那美麗的景色。
- Testament（道）
其實原本根本就沒有聽過 Testament 的音樂，甚至連團名也沒有（汗）。原本想說如果發現聽不慣的話，還可以跑回風舞台聽 echo 的表演。不過，從第一個音符開始，我身體裡的金屬魂就被點燃了！然後就是一個小時的歡呼、尖叫、跳躍、甩頭（可憐我那剛剪沒多久的小平頭……），到最後我連那濕透的 T-shirt 都脫了，光著上半身繼續狂吼。Thrash Metal 的威力果然驚人啊！ > <
- Overdose（石）
特別跑回去看 Overdose 是因為去年無意間在通宵海水浴場看到他們的表演，留下了不錯的印象（讓我有好印象的 Nu-Metal 團不多，Overdose 是其中一個）。主唱的聲音還是一樣
娘高亢，一樣不斷地試圖想要引爆觀眾的情緒。不過我實在是 high 不起來，因為剛剛 Testament 已經把我燃燒成灰了…… - 胖虎（石）
衝著他們拿下 2006 年海洋音樂大賞的成績，我帶點好奇心留下來聽他們的表演，沒想到卻是一場意外的驚喜！只有三個人的樂團，有兩個 vocal，而且都很咶噪。對，不是「囉嗦」，不只是「嘮叨」，而是「咶噪」！他們說他們錄了三小時的現場錄音，打算出一張 Live CD；可是裡面有兩小時是在講話，可以出相聲專輯……這種屁話居然他媽的有說服力！而且我還真期待有這麼一張專輯！（笑）撇開這些不談，其實音樂 (punk) 本身還是很不錯的。而且其中一位主唱的聲音被別人形容為「國璽二代」，相當具有潛力。應該要找機會去聽他們的專場。
今天的第一名是…………
我原本並不預期這會是場多麼特別的演出，但搖滾東方（雖然姚可傑仍舊自稱「東方快車」）給了我太多太多的回憶。
昨天 (Jun. 9) 晚上，我和一群喜歡音樂的朋友一起去河岸留言看搖滾東方的表演。我不知道我那群朋友為什麼會想聽他們的表演，但對我來說，「東方快車合唱團」是我國中時的回憶。當時的我，剛迷上西洋音樂，Michael Jackson, Wham!, Europe.... 隨便亂聽。國語歌壇被年少的我嗤之以鼻，少數有在的，只有《天天想妳》時代的張雨生，另一個就是東方快車。
我不知道我為什麼會迷上東方快車。那時，我的搖滾細胞還沒占據我的身體，而東方快車也是以（我所討厭的）偶像形象登場。但是，音樂就是對我的味。他們的前三張專輯我都有買，占據了房間的錄音機好一段時間。不過第四張之後，學業開始忙，而且又瘋狂地迷上 Phil Collins，東方快車就漸漸被我放在一旁了。
這幾年他們復出，開始經常性的演出，並準備發行新專輯。我知道這些消息，而且也感到感動與興奮。不過在昨天之前，我其實也只看過一次他們的現場表演，那是 2005 年的硬地音樂展。我在台下興奮地跟著音樂大聲嘶吼著，身旁的小朋友好奇地看著我，不知道我為什麼那麼 high。
好，我是東方快車的歌迷，我也知道聽到小時候喜歡的音樂會很感動，但我還是不知道昨天晚上會讓我那麼 high！
一開場就是《烈火青春》和《將你的靈魂接在我的線路上》，然後又是一首《讓我的愛情沒有黑夜》。光是這幾首歌就勾起不少年少時的回憶了。然後，連翻唱歌都挑 80 年代的歌。雖然我站得很後面，遇到熟悉的旋律，還是忍不住大聲地跟著唱。（可憐站在我旁邊的人，要忍受我的大嗓門）沒有記歌單，有些歌不記得是上半場還是下半場的曲目。印象中上半場還唱了《午夜電影街》（姚提到當年他們出道時原本要以這首歌當主打，拍 MV 拍到爆肝；但最後還是以《就讓世界多一顆心》主打）、《我的道路比你難走》等，另外翻唱了 Bon Jovi 的《Have a Nice Day》、張雨生的《寂寞》等。
下半場以《永遠不回頭》開場——這可是當年國歌級的流行歌曲……等等，不是只有《永遠不回頭》！他們把當初在金馬獎頒獎典禮上表演的電影組曲搬到河岸留言了！《酒矸倘賣沒》、《戀曲 1990》，甚至還有《一場遊戲一場夢》……全部都是我小時候的回憶啊！而我竟然每一首歌都會唱，我真的老了……（嘆）
但是，對我來說，最大的爆點還在後面。「接下來我們要唱一首當年很有名的 rock ballad。」我還在思考姚這句話的意義時，楊振華已經彈出那熟悉的旋律：幹！是 Guns'n Roses 的《Don't Cry》呀！幹幹幹幹幹，我的眼淚都要飆出來啦！ ~~~>_<~~~ 你知道嗎？一個老團演唱他們自己的懷舊老歌固然能讓人覺得感動，但他們翻唱別人的、卻也是我熟悉的老歌時，那種感覺是感動加上驚喜——因為我們不知道他們會唱什麼；而且，這表示我們和台上的人走過一樣的歷史，有著相同的記憶。一瞬間，似乎距離就被拉近了。一首《Don't Cry》就讓我爽成這樣，接下來，當《Sweet Child'O Mind》的前奏一出現，我整個人幾乎就要崩潰了。
這根本就是老人的懷舊之夜啊！
我忘情地跟著音樂大聲歌唱，學 Axl 擺動身體，唱到 high 時舉起手來，對著台上的姚比個搖滾手勢。等到最後的《紅紅青春敲啊敲》和安可曲《就讓世界多一顆心》時，雖然我很想整首歌跟著唱完，但我的高音已經拉不上去了。即使如此，我還是努力地跟著唱；唱走音了，就騙自己是在唱合音（笑）。
表演結束後，我快步跑向捷運站，衝進末班車後不到五秒鐘，車門就關了。在台北車站轉車的時候，發現自己又累又渴，喉嚨在痛，連腳也有些抖。咳！年紀真的大了。雖然身體很疲憊，但興奮的心情卻一直難以平復。
感謝東方，感謝他們給我一個難忘的夜晚。
PS: 侯子，下次一定要聽到你唱歌！ XD
2007 年 3 月 17 號，Smol 在女巫店舉辦了他們的告別演出。
其實我對 Smol 的印象一直是很模糊的，就連那場讓我留下印象的表演，我也不記得是哪天的事情。我只記得，那天他們在 The Wall 所築起的音牆震撼了我。表演結束後走出 The Wall，看見氣力放盡，坐在沙發休息的 Chaka，忍不住走過去跟他說 "It was a great show!"，然後在小白兔買了張 Yawaraka Flou。
正因為他們留給我的印象是美好的，當我得知 Shaka 要回日本、Smol 要解散的消息時，不禁感到婉惜。也因此，3/17 的告別演出，很早就被我放上 Google Calendar，成了我不能錯過的一場表演。
當天女巫店的人並不多，大約三、四十個人，還有許多空位。比較特別的是哲毓和其他 Green!Eye 的成員（恕我不知道是誰）也來捧場，而 Smol 也翻唱了一首 Green!Eye 的歌（Chaka 說這是「報仇」，因為 Green!Eye 也在表演時唱過他們的歌 XD）。
表演的內容，雖然不似之前在 The Wall 那次給我那麼大的震撼，倒也算是中規中矩。女巫店的音響效果比 The Wall 乾淨多了，但不知道這是不是讓音場略顯薄弱的原因。
時間在音樂流中不知不覺的逝去。我一直以為他們表演的時間還不到一個 set，但已過了一個多小時。他們竟沒有準備安可曲，這倒是令我訝異。Chaka 一個人站在台上，尷尬地不知道要彈什麼，最後還是硬著頭皮把坐在台下等著好戲的團員們請上台，唱了一首 10000PO。
表演結束後，捉了個空檔，和楊公一起去找 Chaka 合影，順便簡單聊了幾句。Chaka 說他回日本之後應該不會再玩團了。又是一件憾事。
（感謝楊公協助攝影）
Thank you, Smol.
Thanks for delighting us with your music.
Goodbye, and good luck.
星期天在 Simple Life 的會場和阿凱聊天，因為前一天還是沒看到 1976 的表演，被他小虧了一下。（沒辦法，人實在是太多了……你們那麼紅幹嘛？）為了這件事，我決定調整我的寫作計劃（根本沒這種東西吧？！XD ），把原本要寫的東西暫時放在一旁，先聊聊對《耳機裡的新浪潮》的感想，算是個補償吧……
雖然說是要聊整張專輯，但是……我不管！我一定要（非常私心地）先提這張專輯的最後一首歌，因為這是在我聽第一遍的時候，讓我差點落淚的一首歌！
我光看到歌名，我就知道這首歌的主題是什麼了：C.K. 這兩個縮寫字母，對我們這群人而言，是多麼獨特的存在！曲子一開始，一把木吉他配上阿凱略帶落寞的嗓音，彷彿是離開母親呵護的遊子，想起了故鄉的溫暖。曲中，完整的編制切進來，一樣的曲調，一樣的歌詞，卻有著力圖振作、希望能自立自強的感覺。最後離開回憶回到現實，帶著當時的夢想和熱情繼續往前進。
一樣是 1976 年出生，一樣擁有三年的 C.K.M.……就在這一刻，我發現我和 1976 同調了！這整張專輯彷彿活了起來，訴說著自己的故事。聽第二遍的感覺，和第一遍完全不同。然後，過了幾天，我發現我走在路上，腦中會不由自主地響起「摩登少年他說 他說愛你的時候 是無心之過 別輕易感動……」；回到家打開 foobar，也會把《耳機裡的新浪潮》拉進來聽一遍。不知不覺中，我竟中了 1976 的毒。
以上就是我重新認識 1976 的經過。
重新認識 1976，重新聽前面的九首歌，味道就出來了。過於口語化的歌詞和阿凱不是很準的音準，也從缺點變成了特色。我最喜歡的曲子是〈完美的演員〉，略帶迷幻的編曲，讓整首曲子空間感十足。〈摩登少年〉、〈耳機裡的新浪潮〉和〈80 年代〉等也是我很喜歡的曲子，Disco 和 Rock 的節奏，歌詞中的疊句不斷地加深印象，很容易上癮 (addictive)。
所以結論是：之前的專輯趕快再版吧！這次我不會再錯過的。 :p
星期六早上，在建國北路上的某家樂器行內，有四個人低調地聚在一起練團。他們是 SFR，一個成軍超過十年，卻已經消聲暱跡超過八年的樂團。
1995 年，貝斯手 Sissey 加入了交大星聲社，並與 SLASH（吉他/主唱）、凱哥（鼓）與 Alas（吉他）等人組成一隻以 Thrash Metal 為主要風格的樂團，為 SFR 的前身。其後凱哥離團，由當時社內的另一個樂團 Anavarin 的鼓手 closer 遞補。大約是在這個時期，團長 Sissey 想出了 "SFR" 這個團名，SFR 正式成立。
1996 年，Alas 離團。此時原中央大學知名創作樂團 Random Play 的吉他手老頭考取交大資管所，加入交大星聲社，Sissey 與 SLASH 遂邀老頭加入 SFR。其後，SFR 維持這樣的組合，渡過了最活躍的時期。1998 年，SFR 參加了 YAMAHA 熱門音樂大賽，並創作「預言末日」一曲；但由於 closer 已畢業入伍，故鼓手一職由昶瑞暫代。同年，老頭與 SLASH 獨立製作完成了「預言末日」的單曲，為 SFR 唯一的錄音作品。在這之後，由於團員們的兵役與工作的關係，SFR 一直維持解散的狀態，直到今日。
促成這次 SFR 復出的最主要原因，是老頭要結婚了。其他的團員得知這個消息，除了獻上祝福之外，也興起了 SFR 復出、在老頭的婚禮上表演的念頭。不過這樣的提議被老頭否決掉了。「我並不是覺得 SFR 不夠格，」老頭解釋，「但 SFR 的樂風實在是不適合在婚禮上表演。」Sissey 也同意老頭的看法：「我們是可以演奏其他風格、適合在婚禮表演的曲子；但這麼一來，SFR 的復出就失去了意義。」
儘管如此，大家還是對能再度在一起練團感到相當興奮。沒有壓力，不為名利，大家只是單純地坐下來，享受演奏時的樂趣，渡過愉快的週末時光……
- 以下心得按想說的順序排列，與時間無關。
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我想，與其說我是熊寶貝的歌迷，不如說我是魏駿吉他的迷。
一直都是，從熊寶貝還沒有蹤影、他加入交大星聲社開始。當年他加入社團，大夥兒第一次在社窩聽他彈吉他，每個人都嚇到了。就好像是剛加入明和一高的橘英雄一樣，沒有人還想以學長的身份教他些什麼。但我覺得最難能可貴的是他待人依舊和善而謙虛，不管是對學長姊還是學弟妹都一樣。在吉他技巧上也不會因為小有成就而自滿，三不五時仍能看到他抱著吉他苦練的身影。
如果說像魏駿這樣的吉他手，畢業後拿著文憑進入園區過著 7-11 的生活，那麼對台灣的音樂圈而言可說是莫大的損失！（像我丟下鼓棒就沒什麼影響 XD）還好他有餅乾，還好他有熊寶貝，還好他有那麼多愛著他的人們，讓他能一路走下去。
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關於魏駿的吉他 solo，就算你們已經聽到很煩了，我還是要再講一遍：我真的很感動。對於從 80 末開始聽搖滾樂的我來說，一首曲子要是沒有夠好的吉他 solo，那這首歌就算失敗了。這幾年台灣樂團冒出頭的很多，搞得有聲有色的也不少，但真正用心去做 solo 的吉他手卻很難看到幾個。所以，當我看到魏駿在台上埋頭苦幹，努力地彈出每一個音符時，心中真的有種莫名的悸動。另一方面，魏駿也不會獨占所有的 solo，讓 foo 也有展現他實力的空間——彷彿是某種形式的傳承。身為星聲社的（很混的）前社長，這一點很令人欣慰。
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熊寶貝整體的舞台表現，比 CD 好太多了。"03:53" 我很早就買了，可是當初聽 CD 並沒有給我太多的感動，後來也很少拿出來聽。所以，我得老實說，那天的表演我並沒有太多的期待。
然而——我想你們都知道我想說什麼了——熊寶貝的表演實在給我太多的驚喜！套句托瑞對王建民的評語：It's a happy surprise! 每一首歌我都喜歡！尤其是那首很 60 年代的「大無敵」，當前奏的吉他響起時，還真有回到老搖滾年代的感覺。
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Echo 也是我很喜歡的樂團之一，不過他們的現場表演不是很穩定，有時候很好，但有時又有些糟糕。幸好這天的表演是在好的那一邊。 :)
柏蒼很明顯地有些醉了，臉有些紅，步伐不太穩，更重要的是：話超多。 XD 印象中好像沒有看過這麼囉嗦的柏蒼。不過這也正好對他們一向酷酷的表演風格有平衡效果，整個場子的氣氛很熱絡。
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下午買了新的相機 (Nikon D50)，晚上正好拿出來測試！
首先測試 18-70mm/F3.5-4.6 那支鏡頭：雖然焦段具有彈性，但是太小的光圈實在不適合在昏暗的 live house 中使用。把 ISO 拉到 1600 還是很容易手震。（所以……應該要考慮 18-200mm VR？？ XD）
後來換上了 50mm/F1.8……效果出奇的好！看樣子大光圈還是王道啊！ XD 唯一的缺點是 50mm 定焦，在我站的地方沒辦法拍舞台全景。 - （未完待續……剩下一些瑣事，還有回國後要補照片）
Beyond，對我來說，其實是一個陌生的樂團。
當年，當他們在「沒有歌壇、只有娛樂圈」的香港大紅大紫的時候，
他們的音樂，對我來說，只像是另一群草蜢。
我從來就沒有去了解過他們的音樂。
如果聽音樂需要動機的話，那麼好友 Journalren 的這篇「Beyond 日本樂與怒」會是很好的一個動機。
這篇由專訪整理而成的專題報導，以當年 Beyond 赴日發展，一個以往較少人切入的主題開始，
深入 Beyond 團員們內心的理想與掙扎。
我想，無論是否為 Beyond 的歌迷，
只要想多加了解這個對香港、甚至是華人世界具有相當影響力的樂團，
這篇報導肯定是篇 must-read。
對繁體中文區的讀者而言，這篇文章最大的問題是：全篇為簡體中文。 :)
還好現在科技進步，簡繁互轉對電腦來說不過是塊蛋糕。
Firefox 的愛用者請千萬不要錯過「新同文堂」這套非裝不可的 extension！
而 IE 的使用者也可以試試 ALiBaBar。
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早上六點半從廣州出發，中午到香港，下午三點到中正機場，五點二十終於抵達圓山站……
我是否達成了某種程度的傳說呢？ :p -
那個進場的隊伍實在是他X的恐怖！是怎樣！看團已經變成全民運動了嗎？ XD
和朋友討論了一下，研判瓶頸是在門口扣手環（入場證明）的地方。其實這個問題只要入口處多加三、四個人就可以得到舒緩，應該有改進的空間。
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入場時已經 18:15。幾個小舞台的節目按時間表開始，但風舞台的圖騰則延後了一個多小時（然後後面的團也因此而順延）。我猜是考慮入場人數的關係（人多一點再開始）；但如此一來整個時間表都被打亂了！害我原本安排要去小舞台看的表演都沒有趕上！不太爽……
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看完圖騰後，在風舞台前那條擁擠的商店街前面，和正往風舞台擠的旺福團員擦身而過。我用不怎麼大的音量喊了一句：「旺福加油！」結果只有瑪靡注意到我。她很燦爛地笑著對我說：「謝謝~~ 待會見囉！」
嗯……瑪靡果然已經成了旺福中最具公關特質的角色。 :) - Coke 一罐 30，台啤一罐 50……場內最超值的飲料是促銷中的「法奇那」，一瓶只要 20！比便利商店的還便宜！
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KEMRUI 真的讚！好厲害！
Ska + 搖滾原本就有極強烈的搧動性，再加上主唱像個過動兒一般在台上又叫又跳，連只是路過的我也忍不住跑進場中跳個過癮！
Ska 真是種非常容易快樂的音樂。為什麼台灣都沒什麼人在玩呢？（印象中只有「壁虎大樂隊」……不過也是老外組的團 -_-） -
相較之下，今天的旺福輸了。
雖然小民穿上了浴衣助燃，但場子還是沒有 KEMURI 那麼熱。
總覺得台灣的樂團在狹小的 live house 待久了，對於大舞台的掌握能力有些薄弱。
另外也證明了一件事：當音樂/技術夠了，不需要什麼嘩眾取寵的花樣，甚至不需要熟悉的語言、熟悉的音樂，觀眾一樣會跟著台上一起 high。 - 戴店長今天好親切，害我不太習慣。 XD
為什麼這年頭聽搖滾樂的正妹那麼多？！
為什麼當年我在玩團的時候都沒有？！！！！
據聞，7/14~7/16 的貢寮國際海洋音樂祭（官版）將邀請「唐朝」和「黑豹」來台灣表演……
去年的海洋，曾盛傳要邀請老崔和 Bob Dylan 來表演。我當時曾經說：如果他們兩個真的來了的話，就算是福隆擠了一百萬人，我他M的用爬的也要爬去看表演！不過最後結果是張沒法兒兌現的芭樂票。
而這次的唐朝和黑豹，看起來成行的機會很大。這兩個團，尤其是唐朝，在我心目中的地位，應該是「用走的也要走過去」的程度。雖然他們不如老崔、Bob Dylan 般傳奇，但畢竟唐朝是我第一次接觸到的大陸樂團（高二的時候……Gosh!! 那是 14 年前的事啦！），而且，如果他們在福隆的舞台上高唱《國際歌》，那肯定他M的牛B了！
然而，今年的 7/14~16，如果沒有意外的話，我應該會在廣州吧……唉！人家好不容易才能從大陸到台灣表演，但我偏偏就得要從台灣到大陸出差。
這下子想用走的走到福隆了也沒法兒了……唉！
其實蠻早之前就有想過把台北的表演活動輸入進 Google Calendar，然後再分享給大家的；不過當然，這種事讓官方來做會更好。 :)
現在，開始期望其他的 Live House 也來弄個 Google Calendar 吧！ XD
是的！我就是「只準州官放火，不許百姓點燈」的最佳表率！ XD
雖然裝阿閒同學一向非常低調，但身為她歌迷的我，總是希望她的聲音能被更多人聽到。
敬請各位鄉親父老兄弟姊妹支持裝阿閒同學囉！ :)
（以上圖片取自 SonyBMG 官方網站，已徵詢 SonyBMG 人員同意於本文中使用）
她是 張懸
她在 Live House 裡表演
她的歌 在網路上流傳
今天起，你在這裡就能找到她...
張懸.tw http://www.deserts.com.tw/
張懸的第一張個人專輯My Life Will…
5月9日開始 網路預購
預購贈品為寶貝2006全新編曲吉他自彈自唱附張懸首寫歌詞+完整吉他譜
前一陣子Journalren 在 MSN 上問我：「你覺得 Tizzy Bac 的這張專輯你要打幾顆星？」我個人覺得這是個愚蠢的問題——你怎麼可以問 Tizzy Bac fan 這種問題呢？我當然是給 6 顆星啊！……啥？不能破表？那……就只好給 5 顆星了。（笑）
我從來就不是個 Hip Hop/Rap 音樂的愛好者——我一直自詡為一名 Rocker，而 Rap 和舞曲和 Rock'n Roll，在我的觀念裡，應該互斥的。（所以我一直無法接受 Nu-Metal 這種 Rock 和 Hip Hop 的混種）
但我得承認，我還蠻喜歡 MC Hot Dog 的東西。 :)
一開始聽熱狗的東西，是因為他早期的那幾首歌百無禁忌，從流行音樂、韓國藝人罵到西門町老人，字字尖銳，句句見血，讓人聽了很過癮，所以就一路聽到現在。
很多的 Rap 只注重 Rapper 的歌詞部份，曲子用簡單的節奏輕描淡寫地帶過；但 MC Hot Dog 的音樂充滿了旋律性，唱腔部份也有高低差別。這應該是 MC Hot Dog 的音樂可以吸引我的地方吧！畢竟我是相當重視旋律的人。這張專輯也沒有讓我失望。
最近每天都在練《我愛台妹》這首歌....我要讓這首歌變成我新的 KTV 主打歌啊！ XD
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此篇是由 2006/02/12 旺福「再見不是真的再見」演唱會的記錄為主，再加上一點這三、四年來和旺福有關的點滴所組成。勉強算是為這階段的旺福做個註腳吧！ 很久沒打那麼長的文章了。原本打算那天回家後一口氣把文章寫完（星期一已經請好假了）；但一點多回到家，東摸西摸，到早上六點才寫完上半場。第二天下午、晚上再繼續，總算是把草稿完成了（就是貼在 PTT wonfu 板的那兩篇）。這兩天再來個大修、排版、加照片……才變成 blog 上的這篇。 算起來，我這幾天做正事的時間還沒寫這篇文章的時間多。（汗） 其實我記憶力很差，在那天那麼 high 的情況下更是不可靠！曲目的部份我有做筆記；而團員語錄的部份，除了幾段被我錄起來的以外，其他都是憑記憶。若是有錯誤，或是無法重現語氣的部份，還請多多包涵。（同時也要感謝 simonown 貼在 PTT wonfu 版的曲目重點提示） 照片選擇及配置以裝飾為主，並不一定和旁邊的文字有關。 本文允許完整或部份引用，欲引用請告知，並在引用時加注作者及來源 (URL)。TrackBack 則毋需告知。 |
1976 是個樂團，在台灣的創作音樂圈算是小有名氣吧！
阿凱是 1976 的主唱，因為 1976 而小有名氣。
同時，他也從事音樂評論創作，在 543 音樂站以及各電子、平面媒體撰文，
偶爾在別人的 CD 封面上也能找到他的推薦詞。
最近，他開了一家名叫「海邊的卡夫卡」的咖啡店，地點就在河岸留言的樓上。
Last update: 2005/10/04
| 日 期 | 時 間 | 地 點 | 表 演內容 |
| 10/8 (Sat) | ?? | 美 麗華 | 牙套 / 旺福 |
| 10/13 (Thu) | 21:30 | 河岸留言 | 八厘米天空 / 張懸 |
| 10/15 (Sat) | ?? | 美 麗華 | 牙套 / 蘇打綠 |
| 10/20 (Thu) | 21:30 | 河岸留言 | 綠野仙蹤 / 趙之璧 & BAND |
| 10/22 (Sat) | 21:30 | 河 岸留言 | Tizzy Bac / 旺福 |
| 10/27 (Thu) | 21:30 | 河岸留言 | 胡椒貓 / 夾子"太硬啦" |
「輕鬆玩」發專輯了！真是可喜可賀！在我第一次看完「輕鬆玩」後寫下的筆記中有這樣的話：
音樂的風格很多樣化，而且編曲都編得很不錯；再加上主唱充滿活力的唱腔和肢體動作....真的是很不錯的一個團！老實說，我覺得他們很有商業潛力。
如今他們真的站上了商業市場，我由衷地給他們祝褔。
我在 2004 年 5 月間完成了一篇「輕鬆玩」的簡介，但剛剛翻了一下，並沒有放上 blog。現在補在後面，就當作是他們發片的記念吧！ :)
今年大概只跑這一天了吧！前一陣子工作太煩，根本沒時間規劃這次的行程。後來前兩天朋友提醒我有氣志團的表演，我才開始認真地打算參加第二天的活動。
這次主要看了 6 個團的表演，分別是：
- 壞女兒
- Rico（日）
- 氣志團（日）
- echo
- R.A.Y.
- 胡椒貓
之前曾經介紹過《電車男》這本神奇的「小說」。這部小說在日本已經賣出近一百萬冊！如此高人氣的小說，日本的電視、電影業界當然不會輕易放過它！以這個故事為藍本的電影已經在今年六月四日於日本上映了（台灣聽說九月就會上映）；而從七月七日起，電視連續劇版也開始播放了。
拜近年網路發展之賜，日本還在放送中的連續劇，身在台灣的我竟然能在第一時間內（放送後不到一週）看到高畫質，而且還有中文字幕的版本。真不知道該說是我的幸運，還是大環境的不幸……
- 曲目：
- Radical Life
- 抽筋的胃
- 安東尼
- 查理布朗與露西
- Bad Dream, Holy Tears
- 什麼事都叫我分心
- 鞋貓夫人
- 想要的得不到
- You'll See（安可曲）
- 每次聽 Tizzy Bac 就覺得很感動。尤其是鞋貓夫人，聽後彷彿又能夠挺起胸膛坦蕩蕩地活了...（笑）
這首歌應該要放在新專輯的最後一首。在聽完了 You'll See、灰燼等悲情的曲子、讓人感受到現實的殘酷之後，再讓鞋貓夫人帶來希望....
好讚啊！ XD - 帶了兩個朋友去，一個沒聽過 Tizzy Bac 的現場，另一個連 CD 都沒聽過。
TB 表演的那一個小時裡，她們兩個一直在交頭接耳。我聽得太專心，沒注意到她們在聊什麼。後來才知道，她們聊天的內容是：『好好聽唷！』、『怎麼那麼厲害啊？』之類的東西....:p - 回到住處，放 2003 年海洋音樂祭「旺Ti」的表演給她們看。
在這之前完全沒聽過 Tizzy Bac 的那位朋友一開始還不知道影片中的那位陽光女孩就是一小時前還在她面前表演的那位主唱。
經過我提醒後，她才直嚷：
「不像啊！影片裡面這個看起來人很好；剛剛那個看起來很....兇....」 XD
（上面那句話不代表本人立場）
如果你問我我最喜歡的樂團是哪一個，我會跟你說是 The Beatles；而如果你問最喜歡的歌手是哪一位，我也會毫不猶豫地告訴你，是 Phil Collins。
認識 Phil，是在國二，我開始對西洋流行音樂感興趣的那年。當時，我買了一張那時候很流行的盜版錄音帶，裡面有許多當時排行榜上火紅的流行金曲 -- 不過大部份是翻唱的。裡面有一首叫做 "Another Day in Paradise" 的歌，一開始只覺得還不錯聽，但後來仔細看了一下歌詞，發現它不只是一首悅耳的曲子，還有更深沉的、對社會的醒思。小時候的我覺得這樣的東西蠻有趣的，於是又跑到唱片行去，買了有這首歌的那張專輯 -- 也就是 Phil Collins 的 "...But Seriously" -- 回家慢慢聽。從此便成為了 Phil 忠實的歌迷。
《海洋熱》是一部以 2003 年海洋音樂祭中的「海洋獨立音樂大賞」競賽為主題的記錄片。當這一年的海洋獨立音樂大賞初選名單出爐之後，導演龍男就從中挑出了 12 個樂團追蹤記錄（最後放在記錄片中的只有 HotPink, Sunshine Boy, Mango Runs, 圖騰 和 不正仔等 5 個樂團），拍攝他們從初賽到決賽練團、比賽，以及生活的點點滴滴，最後變成了這部記錄片。
星期二，壞女兒在 The Wall 有表演。
之前跟壞女兒的貝斯手戴子提過，要把有他們在野台的照片拿給她，所以還是跑了一趟 The Wall。
戴子不認識我。
她在我面前走過了好幾次，我卻一直沒有勇氣拿給她。
都快三十歲的人了，還跟小迷弟一樣害羞。
最後還是鼓起勇氣、把光碟片交給她。
和她稍微自我介紹，然後說明一下光碟片的內容。
近距離看戴子......唉！真的是很可愛啊！
面對這麼可愛的女孩子，會害羞是很正常的，對吧？ >_<
野台第一天的節目，從五點開始。山舞台的第一個表演團是胡椒貓，當然是不能錯過的！所以，這一天早就請好了假，下午約四點多就抵達會場。不過因為會場還沒整理好，所以一般觀眾沒辦法入場，只好在門外找個蔭涼的地方休息。
大約 16:35 的時候，居然看到胡椒貓的小紫在門口晃來晃去，不時往捷運站方向張望。咦？她這個時候不是應該在舞台上 setting 嗎？怎麼會在這兒出現呢？過了不久，吉他手小懿才姍姍來遲地背著吉他出現。
小紫一看到小懿，就對她說：「小龜（鼓手）還沒來！」....天啊！她們真的來得及表演嗎？ @_@
好不容易到了五點，總算是開放進場了。一進門，毫不猶豫，直接左轉，往山舞台走去。
