我終於受不了了。上星期六我狂飆至百老匯一睹 Spring Awakening 的風采，結果？我只能說，實在是 - 太‧讚‧了！
這是我第一次看 Original Broadway Cast 的演出，原班的得獎卡司真的是精采極了。雖然我買的是美金 27 元的 student rush ticket，座位在面對舞台第三排右邊，角度非常之差。但這實在是我有史以來最佳的觀演經驗。整個表現超出我預期的精采好多，整個 Cast 像是燃燒生命般的在舞台上搏命，看到悲傷的地方我居然淚流滿面到不能自己，散場時還覺得很不好意思，滿臉淚痕的走出去。上次看劇哭的時候是兩年前的 Les Miz ，但也沒有那麼誇張就是了。
我實在好想再去看一次啊，下次希望能夠買到好座位。
魏德金（Frank Wedekind，1864-1918）這部深沉的劇實在是被改編的極好。整個卡司的平均年齡不到 24 歲，很多人都是第一次的百老匯經驗。這群年輕人對舞台掌握的感覺，並不如一些百老匯老演員那麼的純熟老練，很多時候台詞念的很快，節奏的餘韻感不足。不過，正因為他們的年輕與沒有經驗，表演起來反而是全心全意的投入，把靈魂帶進角色裡，帶出了最實在的感動。
那已經不是「完美」可以形容，而是像，你闖入了19世紀的德國鄉間，看到他們在那裡生活、迷惘、悲痛。有些你青少年時候的回憶倏地回來了，那些不如意的學校生活、那些壓抑的青春與悖逆突然爆發開來，狠狠的刺了你一刀。這些年過去，你以為你已經長大了，你以為你可以跟旁觀者一樣，用一種已經可以遠離這些的成熟態度看待。但，隨著清亮的 Mama who bore me，忿恨的 The bitch of living，壓抑的 Touch me、I believe、絕望的 Don’t do sadness/Blue wind一直到結尾溫暖的 The song of purple summer，你卻被帶回去了，你進到了那個世界。你難過的嘆息，怎麼從十九世紀到現在，同樣的痛苦還是能夠引起共鳴。
不過，這個悲傷被包裝的很好就是了。Steven Sater 的劇本與詞和 Duncan Sheik 的音樂配搭的極好，沒有一首曲子不好聽。這些動聽的旋律引領安撫了觀眾情緒的轉折，也完美流暢的詮釋了劇情。飾演 Moritz 的 John Gallagher Jr. 現場渲染力澎湃驚人（懶人包影片 Touch me 左邊那個男生，他的眼神勾魂的可愛啊），表演結束的時候除了意猶未盡之外，還有一股極大的滿足感。回來後聽 2006 年錄製完美乾淨的原聲帶，卻怎麼樣都不覺過癮。心中一直浮現所有演員唱歌的表情，兩年的磨練確實讓這些孩子的表演已臻化境。
Spring Awakening 是劇評給予高度評價但未必老少咸宜的作品，也很常被拿來和 RENT 相比。的確，兩者都屬非百老匯傳統歌舞的搖滾基調，兩者都談到青少年的迷惘與疏離。但平心而論，Spring Awakening 探討的議題嚴肅，在規範甚嚴的十九世紀德國布爾喬亞家庭，Spring Awakening 不像 RENT 滿溢著波西米亞的浪漫氣息，它直接赤裸裸的剖開壓抑的社會問題：青少年教育、自殺、或家暴這些問題在現在的社會依舊存在。如今，這部現代劇場史名作搬到娛樂掛帥的百老匯除了大膽創新，這些問題依舊值得 21 世紀的重視與深省。
Musical Spring Awakening，它的劇本深刻動人，它的音樂深邃美麗，它的卡司澎湃熱情，它的東尼獎 Best Musical 拿的實質名歸。今天之後你再問我去百老匯要看哪一部戲，你可以期待我著迷似的微笑：Spring Awakening。你擁有的，不會只是一個美麗的假期。
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