May 2008 Archives

很早就在部落格上看到 Juno 的好評，最近租來一看果真不得了，這真是這陣子看過最好看的電影。Juno 中文的片名翻譯很沒味道，我喜歡英文 Juno 的單純和簡潔有力，整個影片的中心 – 小女孩 Juno 人如其名，除了非常可愛外，個性也和宙斯的老婆一樣的鮮明與強悍。

故事的大綱簡單，有興趣看雷的朋友可以看延伸閱讀中 wannastop 的大作，是目前在電影版上看到最心有戚戚焉的好影評。

不談劇情只是想談談感想：這真是部非常好看的電影。輕鬆、詼諧、溫暖，和導演刻意選的 Indie Rock 花草風配樂一樣，可以說是一部非常「花草」的電影。故事情節簡單，卻不矯揉造作，電影出場人數不多，卻缺一不可。點綴在電影中的音樂和對白更是雋永有味，導演像是四兩撥千金一樣，很多鏡頭看起來非常簡單，但一個簡單的表情和對白卻埋了好多的故事在裡面，儘管如此看起來也不會有沉重的感覺，看起來真是非常享受。另外，許多音樂電影一拿捏不好，很容易會有劇情空洞，留於樂迷自爽的弊病，例如以 Beatles 配樂串成的 Across the Universe 雖不能說不好看，但拿掉那些歌曲和絢爛的畫面，所剩感動無幾。但是 Juno 卻沒有這個問題，所有經典的獨立搖滾歌曲用來加強了導演所要說的故事，就算不是樂迷，不認識這些輕鬆好聽的歌曲，只看運鏡或劇本，它還是一部很好看的電影，看完胸中脹脹滿滿的，心情大好，那種被好電影正中靶心的娛樂感令人非常滿足，而且劇情的畫面處理也都幾乎無可挑剔，難怪 Juno 一路來勢洶洶從獨立小片殺進主流市場，也證明一部電影要「好看」，大製作並不一定必須。

另外，Juno 對我引發的共鳴還不止於此。看到 Juno 好像看到青少年的自己，雖然當年的形象沒有 Ellen Page 那麼可愛，也沒有碰過未婚懷孕的問題，但那種校園 weirdo（怪胎）的形象卻深植我心。她不是學校裡特意出鋒頭的好學生或壞學生，也沒有什麼特別的酷炫形象，其實說穿了她就是個很平凡的青少年：有無聊的小煩惱，有自以為是的音樂品味，她不會去惹什麼大麻煩，卻也不甘於平凡。她個性很強總是想要證明自己，但是她知道自己還沒有長大，有問題也願意尋求大人的建議；她不確定什麼是愛情，但是一旦明白了，也願意勇敢的表示自己的心意。片中的藍領溫暖家庭也特別能夠獲得我的認同。成長的過程中，父母也是一直這般開放的給予我溫暖的愛，他們懂得雖不算多，卻也總是在關鍵時刻給予我最好的協助，和 Juno 一樣，從他們身上我懂得了愛，也學到何時應該負起責任。擁有樂觀負責的正確態度，不管發生了什麼事情，似乎都沒有不能解決的問題吧。

想想自己在美國這兩年電影看的比在台灣少的多了，大概是沒有中文字幕總讓我沒有放鬆的娛樂感覺吧。不過，美國看電影比台灣便宜很多，取得冷門片子的管道（如 Netflix ）也相對方便。一部好電影帶來的思考總不只如此，只希望生活在塵埃落定後，能再次拾回過去觀影的樂趣了。

延伸閱讀

[好雷] Juno by wannastop （推薦閱讀！）
[看電影] Juno @ 在大湖邊上
這是一部因為原聲帶而愛上的電影 @ 園丁們的音樂日誌
Juno 原聲帶 @ 音樂是這世界上最美好的事

The Verve 9:00

The Raconteurs 結束後約還有半小時 setup 時間，但觀眾卻紛紛向前擠，今天的重頭戲來啦，我們也趕忙向前在欄杆前搶了個視野良好的位置，剛剛好在舞台正中間，空氣中彌漫著一股興奮的味道，The Verve，你們實在是讓我等了太久了啊。

九點一到，The Verve 準時出場，主唱 Richard Ashcroft 不復往日的長髮 John Lennon 形象剪了個超級短髮。尖叫聲此起彼落。至此我已經完全的迷妹化，興奮到無法自己，這次來 Coachella 完完全全就是為了看他們哪。說 The Verve 是我最喜歡的英搖團真是一點也不為過，不管是 Paul Salisbury 的迷幻鼓點、Simon Jones 的復古貝斯、Nick McCabe 帶有巨大空間感的吉他，還有 Richard Ashcroft 漂浮懾人的犯規嗓音，我全都好喜歡，他們的所有專輯和 Bittersweet Symphony 不知陪我度過多少迷惘的歲月，也因此我完全無法接受解散後單飛的 Richard Ashcroft。在我的心目中，沒有那些迷幻編曲，The Verve 就再也不存在了，能夠親眼看到重組後的 The Verve，更是作夢裡才會發生的事，而此時的我正是在夢裡啊。Richard Ashcroft 一聲「This is a new day.」，開場曲 This Is Music 於焉開始！

等開場曲結束，小 A 小聲的對我說，一開始的鼓和貝斯有點沒搭好哪，但是誰在乎呢？大家都已經等太久了，現場的音場極為震撼，The Verve 招牌的迷幻音牆嗡嗡嗡的從四面八方鋪天蓋地的席捲而來，我早就已經不知身在何方了，只記得除了新歌以外，每首曲子我都跟著用力的、搖頭晃腦的大聲唱，時而閉上眼睛，完全陶醉在巨大的迷幻噪音與不可思議的幸福感當中。從 Lucky Man 到 Bittersweet Symphony，我早已聲嘶力竭，Richard Ashcroft 在台上抽菸的模樣是那麼的頹靡，他的存在感如黑洞般巨大，但我轉頭看著吉他手 Nick McCabe 低頭刷弦的投入身影，眼眶卻不禁濕熱起來，我想起他們數度的分合，像是兩位不世出的奇才無法同存於世卻又不能沒有彼此？這所有的一切，浮游迷離又鋒銳的樂音，才是千千萬萬樂迷們，魂牽夢縈的 The Verve 啊。

最後，The Verve 以新曲 Love Is Noise 做結。在中間表演新曲 Sit and Wonder 的時候 Richard 說：「We're going to play a new song. Most bands when they reform don't make new music, but that's all this band's about, so we made some new music.」（我們接下來要表演一首新歌，大部分的樂團重組後並不做新作品，但是這（新音樂）正是這個樂團的目的，所以我們做了一些新音樂）。這是 The Verve 的宣告，好似帶我們回到 Brit-pop 的黃金時期。兩首新曲都非常的優，他們承襲了 Urban Hymns 自溺且動聽的迷離旋律性噪音，也顯示出 The Verve 依舊豐沛的創作能量。

終於，The Verve 在瘋狂如雷的掌聲中結束了今晚的表演，我多麼希望這一小時又十多分鐘的美夢可以繼續下去，但，我已何其有幸能和他們共同沐浴在 Coachella 的星空下，親眼看到他們全部，耳聆閃閃動人星光，我滿足著也微笑著，我的 Coachella 之旅，再也沒有任何遺憾了。

延伸閱讀：

Richard Ashcroft（The Verve）Mar.29 @ 音速青春
形貌已矣，神韻不滅─記再度宣告解散的 The Verve by KC

The Verve Set List：

1. This Is Music
2. Space and Time
3. Sonnet
4. Life’s An Ocean
5. Weeping Willow
6. Sit and Wonder (New Song)
7. Rolling People
8. The Drugs Don’t Work
9. Lucky Man
10. Bittersweet Symphony
11. Love Is Noise (New Song)

Jack Johnson 10:45

儘管 The Verve 對我才是重點，但隨後的 Jack Johnson 才是今晚真正的 Headliner。早在 lineup 與海報公佈的時候官網論壇就一片撻伐聲浪，似乎沒有人相信這位來自夏威夷的衝浪民謠手有辦法成為這偉大舞台的主角。我想，主辦單位 Golden Voice 大概怕大家興奮的昏倒吧。（夢之聲：若是 The Verve 後面接 Radiohead 或 MBV 我真的會昏倒啊。）聽了幾首後我不得不同意 Jack Johnson 的確沒有當 headliner 的本事，他的音樂其實相當悅耳動聽，但聽起來都相當類似，民謠吉他放在夏夜晚風裡做結尾似乎恰如其分，但卻太過溫和以至於少了重頭戲的興奮感。於是小 A 跑去聽電音的壓軸團 Fatboy Slim，我則在 The Verve 獲得極大的滿足後欣賞了 Jack Johnson 三十多分鐘後，就決定提前回去休息了。

回到帳篷後來不及咀嚼今天的豐盛，我累的躺下來不到三秒就立刻睡著了。Coachella 這種大型音樂祭裡滿到爆炸的音樂存在感（倒），我終於結實的體會到了。

Vampire Weekend/Tegan and Sara 5:45 / 6:15

休息過後我們回到同在戶外的 Outdoor Theatre 舞台欣賞 Vampire Weekend 的表演。坦白說，我對他們爆紅的同名專輯並沒有太高的評價，但看過 Pulp 的專文推薦後讓我一直對他們非常好奇，沒想到，這卻是今天最令我失望的表演，大舞台前擠滿了對他們有興趣的人，但現場的器樂單調，卻一點都嗨不起來，音樂也一點都不好聽，失望的人群紛紛走散，這個團到底在紅個什麼鬼啊。我強烈質疑他們身為紐約團的特權，就算拋開各種爭議的話題回歸音樂本身，也無法同意這是個有資格爆紅的團，官網論壇上許多人也給他們 underwhelming 的評價，比他們好的校園獨立團應該到處都是吧。

受不了 Vampire Weekend，我們也跟著放棄了 Tegan and Sara 前去 Food Court 吃飯。Tegan and Sara 是加拿大雙人女子 Lesbian 團體，雙雙拿著木吉他唱著生活化的曲風，乍看之下像是兩個黃小楨一樣。我們坐在 Food Court 遠遠的聽並沒有太大的感覺，之後看官網的評價，他們似乎太緊張，表現差強人意。

The National 6:55

吃完晚餐之後天色漸暗，我們走到 Outdoor Theatre 欣賞 The National。努力經營數年 The National 專輯在獨立搖滾界評價既高，對他們有興趣的樂迷也多了，舞台到處都擠滿了人。他們的音樂乍聽之下挺像 Interpol，屬於比較低調冷冽的風格，但主唱渾厚低沉的聲線和貝斯的低音線混在一起卻相當另類。The National 真的不是那種譁眾取寵的樂團，但現場演出卻聽的出紮實的功力，他們的風格在樂風百家爭鳴的音樂祭裡很難讓人嗨翻天，表演時間也不夠長，我認為他們更適合在獨立的室內場地裡讓人好好聆賞。

延伸閱讀：

The National – Boxer
試聽 – The National

The Raconteurs 7:30

儘管 The National 還沒結束我們還是回到主舞台等候 The Raconteurs 的開始，同時電音名團 Aphex Twin 也在 Sahara Tent 演出。考量到必須為下一場的 The Verve 佔個好位置，我決定放棄移動到 Aphex Twin 而專注聽完 The Raconteurs 全場。事後證明 The Raconteurs 真的是很讚，爆發力十足的現場和中規中矩的專輯聽起來完全是兩回事，Jack White 真是天才哪，不僅把玩各種樂器，連玩單曲 Steady As She Goes 都放入很多即興的橋段，聽起來是一整個過癮。我喜愛 The Raconteurs 的音樂更甚於他的另一個團 The White Strips（該說是 Meg White 跟 Jack White 差太多了嗎？），他們整整表演了一個多小時，才在震天的歡呼聲中下台。

The Raconteurs Set List：

1. Consoler Of The Lonely
2. Hold Up
3. You Don’t Understand Me
4. Top Yourself
5. Old Enough
6. Blue Veins
7. Level
8. Attention
9. Many Shades Of Black
10. Salute Your Solution
11. Steady, As She Goes
12. Rich Kid Blues
13. Carolina Drama

一早被熾熱的朝陽曬醒，瞄瞄手錶約莫九點鐘左右。據老手經驗談：「在毫無遮蔽物的沙漠中露營，沒有準備 canopy 的話大約早上七點就會熱醒，多準備 canopy 就能多睡一兩個小時。」很好，我們做的 canopy 防曬措施顯然有發揮效用。爬出帳篷後發現四周都是躲在小帳篷陰影下繼續補眠的人群，我們睡眼惺忪的前去盥洗，回來後繼續研究怎麼用野餐布與洗衣夾製造出更多的陰影。表演開始前華氏 100 度的太陽就毒辣的讓人發暈，為了體驗更多的音樂一定要小心的儲備體力才行。

中午 12 點我們蹣跚走入會場，Camping 的觀眾有緊鄰表演場地的入口，一進去馬上看到超大型的主舞台，再沒幾步路就發現了一個 KROQ 的冷氣帳篷。我們立刻進去攤平在沙發上，稍作休息研究 set times，等待第一個團的來臨。

Rogue Wave 1:30

一點半我們信步走到主舞台，以 Rogue Wave 作為三天的開場。主唱「Hello! Coachella!」的招呼立刻引來全場的歡呼。這是個很好聽的加州 Indie Rock 花草團，歌曲旋律美麗，主唱聲音清新，各種樂器功力紮實而和諧，非常適合作為三天的開場。Jeany 很開心的說，這也是搖滾嗎？我點頭微笑。我們開心的隨著音樂搖擺，然後膛目結舌的看著樂團以非常嗨的雙鼓和三人鼓（主唱加入一起打鼓）做結。回家後才發現原來我兩年前就已經在 Rochester 看過他們的表演，當時就已覺得此團表現不俗，這次看他們顯然功力更上一層樓，已有撐起大舞台的架勢。之後看官網，許多人認為他們被低估太多，我再同意不過了。

John Butler Trio 2:30

之後，澳洲草根藍調團 John Butler Trio 上場。他們在美國不甚知名，一開始還在入口處發著傳單，但等他們一開始後卻馬上吸引全場的目光，天啊這是個超帥又超強的團哪，主唱兼吉他手 John Butler 不可思議的「一把吉他」讓全場陷入瘋狂，這真是我看過最棒的「一把吉他」現場之一了。鼓手也非常有魅力，他們也像 Rogue Wave 一樣以超嗨的雙鼓與三人鼓做結，好聽到我兩手都是雞皮疙瘩。表演結束後我不斷在其他地方聽到人們談論這場表演，不少人都表示這是星期五當天最佳的驚喜之一，拿過澳洲白金暢銷唱片的 John Butler Trio 完全是實質名歸。

推薦！表演剪輯

推薦！令人起雞皮疙瘩的一把吉他 solo

Black Kids 3:25

接著，我們轉戰 Mojave Tent 聽版友 urbanwell 大力推薦來自 Florida 的 Black Kids。Black Kids 是由網路 bloggers 推薦發跡，目前只有一首無敵單曲的新團。剛聽完美妙無比的 John Butler Trio，Jeany 表示不是很欣賞 Black Kids 主唱的聲音。不過，這種嘶吼的怪腔對英搖迷一向都不是問題，我和小 A 都覺得音樂其實相當不錯。但他們也有新團好曲子太少的通病，現場的功力當然也有待時間的磨練，我們聽完了火紅單曲 I am not gonna teach your boyfriend how to dance with you. 之後，信步走回主舞台繼續下一個表演。

Slightly Stoopid 3:45

回到主舞台，Slightly Stoopid 只剩下約十多分鐘。這個來自 San Diego 的團走輕快的 Ska-punk 和一點點的 Reggae 曲風，原先我還蠻期待的，不過音樂祭總是魚與熊掌難以兼得，再加上已在高溫下聽了三個多小時音樂，我們於是決定一邊聽一邊走回冷氣帳篷休息。事後看官網的評價，Slightly Stoopid 似乎表現恰如其分而已，沒有太多驚人的表現，錯過他們並不太可惜。

The Breeders 5:00

難抗冷氣帳篷的魅力，整個 The Breeders 的表演我們都像死魚般攤在沙發上休息。為了晚上的 The Verve 我不得不犧牲傳奇 4AD 樂隊The Pixies貝斯手Kim Deal與 Throwing Muses 吉他手 Tanya Donelly 領軍的 The Breeders，中間我還強打精神不甘心的出帳篷去聽了幾首，但心中很清楚獨立暴女搖滾終究不是我的痛（tone）。回帳篷後看到小 A 和 Jeany 早就睡死在沙發上，心想這樣也好，約半個小時的養精蓄銳應該足夠我們充飽電，迎接天黑之後的精采表演。

出了 LA 機場，迎面而來的是亮晃晃的加州陽光，還有來接機的 Jeany 親切的微笑。兩週來我緊鑼密鼓的惡補著 lineup 上出現的樂團，仔細的閱讀著論壇上老手的 Coachella Survival Kits 好嚴陣以待華氏 100 度以上的高溫。

終於我們來了。到附近的 Mall 吃了點速食、備齊了飲水等民生物資，我們沿途笑笑鬧鬧的往沙漠中的 Indio 奔去。同行的 Jeany 是個不可思議的冒險者，連 Pink Floyd 都不認識的她在我的邀約下居然願意獻出她的「搖滾」第一次。但在我們眼中沒有比拿 Coachella 來入門搖滾樂更幸福的事情了。看她聽著 The Verve 的英搖國歌 Bittersweet Symphony 一起搖頭晃腦的說好聽，我彷彿吃了一顆定心丸，所有擔心都拋到九霄雲外。我們就在近晚時刻風塵僕僕的抵達會場 Empire Polo Field 旁的露營場地。

一停好車，我們立刻將行囊搬到露營草地上。我們分工合作，由小 A 負責搞定兩個帳棚和一個遮陽棚（canopy），我和 Jeany 繼續搬運水和食物，折騰了老半天，未來四個晚上的安身之處總算大功告成。Camping 的大草地上有雷射光束伴著 Pink Floyd 的迷幻聲響四射，到處都是興奮著尖叫「Coachella！」與跟著 Pink Floyd 哼唱「Breathe」的人群，儘管沙漠中晚風冷冽，我們也感染了嘉年華會的歡樂情緒。準備就緒隨即進入夢鄉，為接下來三整天的音樂盛會養精蓄銳。

午夜 12 點，我們坐在 LA 機場等著一小時後飛往 Atlanta 的飛機，官僚的機場櫃台因我們比標準通關時間 45 分鐘遲兩分鐘而延後我們的班機，為此，我們必須多花五個鐘頭，包含轉機整整 15 個小時才能回到位在東岸 Rochester 的家。我們席地而坐閉目養神，臉上隱隱傳來曬後脫皮的刺痛。我們極度疲累但極度滿足，身著 Coachella T-shirt，途中許多人對我們豎起大拇指，彷彿一種神祕的連結，彼此心意相通。我們點頭，互相交換著意味深長的微笑。

我想起 Jeany 一開始問我的「搖滾樂是什麼？」（註一）而陷入沉思的狀態。這是個很難回答的問題，我陷入過去三天的瘋狂回憶裡，我想，我從來沒有辦法給出令人滿意的答案。

15 個小時後我回到家，迫不及待打開電腦連上官網論壇，Youtube 上早有熱心樂友上傳的各種珍貴回憶，當 My Morning Jacket 的 開場曲 One Big Holiday 的吉他聲傳來，Jim James 搖頭晃腦的影像再一次映入眼簾的時候，我的眼淚突然間掉了下來（註二）。

經過了三天 Coachella 的魅惑與震撼，我想，那種胸腔中滿溢的狂喜與滿足，那種四面八方聲響帶來的無以名狀感動，沒有言語能夠述說。我深吸一口氣，「搖滾樂」的定義不言可喻，而我，何其有幸能夠身處其中。

註一：搖滾樂是什麼？這真是個大哉問。一般來說，較少接觸歐美音樂的台灣朋友提到搖滾，首先想到的應該就是 Bon Jovi 那樣的帥哥動感團或是 Guns’N’Roses 等有點金屬樂風的嘶吼唱腔團。他們並非不是搖滾，只是搖滾包含的種類實在遠遠超過這些類別，很難一言以蔽之。有興趣深究的朋友推薦閱讀以下連結，不需買什麼書，網路上的資源其實就足夠入門，以跨入這浩瀚的音樂領域了。

All Music Guide – Rock

推薦閱讀，只要稍微瞄一下這些恐怖的分類，就知道搖滾涵蓋甚廣，也許是中文資源不夠完整，不然每個人一定都能找到自己喜愛的音樂類別喔。

註二：My Morning Jacket 是我心目中最能代表「搖滾」的團，他們並非史詩，卻搖滾的恰到好處、毫無心機，現場比專輯實在精采太多了，這麼可愛的團，看過絕對不可能不愛上啊，後面 Day 3 也會有介紹。

學期一開始的時候冷不防在電梯裡撞到巴西好友 R，兩個人嚇了一大跳，然後互相打了對方一下。

「我以為妳離開 Rochester 沒告訴我，超難過的。」他劈頭就抱怨。
「你才是！我根本都找不到你，難道你以為我會不告而別嗎？你是我在這裡唯一能夠聊音樂的人哪。」我馬上回答。

由於上學期修不同課，因此我好久沒能跟巴西好友好好聊音樂了。突然之間的見面讓兩人又驚又喜，去年暑假一起工作的美好回憶都深植在兩人心底。「Let’s have more fun together before I leave!」聊了半晌彼此承諾，一定要再一起去看場好表演，為咱們珍貴的 MBA Rocker 友情多添一筆珍貴的回憶。

沒幾天又在學校碰到，R 開心的告訴我，有個好團要來 Rochester 了。

「啥團？」我問。「記得我告訴過你的九零團 Collective Soul 嗎？走吧，他們是我青春的回憶啊。」他興奮的回答。「沒問題啊，就這麼決定，咱們走吧。」我對 R 的品味太有信心。去年一個暑假我們幾乎比對過喜歡的所有樂團，他喜歡的我沒有一個不喜歡，口味根本是異常的雷同，我都不知道啥時在巴西多了個雙胞胎兄弟了。因此，我們就這樣敲定了 Collective Soul 的行程，回家告知小 A，三人一起興緻勃勃的規劃買票等後續事宜。

Collective Soul 表演的當天是週二晚上，R 為了這場表演還得提早翹課，不過我們去接他的時候他一臉蠻不在乎的興奮表情，「Let’s go! The class is boring. Rock’n’Roll is much more fun!」我們跟著又笑又鬧，光看他平常沉靜的外表實在很難相信他是個瘋狂的 Rocker 啊。於是，我們沿途開始討論起 Collective Soul 的歷史與樂風。我雖然跟 Collective Soul 不大熟，但也特地做了些研究。美好的九零 Grunge 年代永遠是我珍貴的回憶，尤其是Seattle Grunge 始祖 Nirvana 就是引領我踏進搖滾樂的重要樂團。儘管 Collective Soul 也是屬同年代的樂團，但他們發跡於南方的喬治亞州，因此自成一格的發展。雖然他們並不在 Seattle Grunge Mainstream 的音樂場景內，但誰也沒辦法否認他們在商業上的成功。「不過他們最近一張專輯開始走流行樂風了。但我想他們還是很棒吧。我年少的時候超喜歡他們的啊。」R 有點小心翼翼。我想這也許是某些美國搖滾樂團為了生存所選擇的命運。「我希望他們多玩一點舊的專輯。」我們懷著期待的心情，抵達了市中心的表演場地。

這場表演票賣光了，我們一進去只見到處擠滿了人，卻立刻發現一個有趣的事實：我們大概是全場最年輕的三個人吧。這真的是很有趣的現象，不同的樂團在美國，明顯有不同年齡層的支持者，看 Ben Folds 的時候全場都是大學生，看 Interpol 的時候我們大概是年紀最大的三個人，而這場表演放眼望去卻都是 40 歲以上的中年人，二樓的 Balcony 甚至還有坐在輪椅上白髮蒼蒼的老太太呢。按照年紀算來 Collective Soul 應該就是他們年輕時難忘的回憶，我不禁幻想著等到我四十歲時 Radiohead 來我的城市巡迴大約也是相同的光景吧。我們鑽了個好位置，表演就在此時開始。

暖場團 Josh Kelley 把玩著非常流行樂風的搖滾，卻一點都不好聽，看的小 A 和 R 頻頻搖頭歎息，「byebye！」我們不斷的希望他趕快結束，邊聊著 Coachella 海報上有奇怪 Gap 的事，R 一直打趣的說 new add 會是 Josh Kelley。「Oh! Come on!」我們一邊笑鬧一邊和中年觀眾們一起很有素養的等待 Josh Kelley 結束，約莫 15 分鐘後燈光一暗，Collective Soul 上場！

Collective Soul 一開始，我雞皮疙瘩馬上起滿身，天啊這才是 Grunge 啊，他們充滿現場的爆發力，開始的好幾首曲子吉他 solo 加上主唱 Ed Roland 迷人充滿磁性的嗓音搭配起來真是非常的好聽。他們真的是非常棒的現場團，主唱 Ed 不時甩動長髮擺著各種奇怪的姿勢，不時拿著麥克風架扭來扭去的演唱，不時和觀眾擠眉弄眼的互動，完全充滿了搞笑型的個人魅力。很難想像這麼有娛樂效果的「親切」演出下，會是這麼美麗的致命嗓音。我旁邊的大叔大嬸們早就都樂瘋了，他們不時的尖叫，一首一首的搖頭晃腦跟著大聲唱，我瞄了一眼二樓，連坐在輪椅上的老太太都快樂的跟著手舞足蹈。第一次見識到中年樂迷的投入甚至比年輕人更瘋狂，我們算是大開眼界了。

表演中段，Collective Soul 開始玩一些新專輯的曲子，果真是流行樂風。大叔大嬸都是兩眼冒星星的死忠樂迷，什麼音樂都來者不拒。坦白說，樂風的轉換讓他們立刻判若兩樂團，我實在無法理解這麼有才氣寫出與表演出剛剛這麼動聽吉他曲的 Collective Soul 為什麼要迎合流行，不過他們一樣揮汗賣力的投入表演。幾首曲子之後主唱 Ed 大聲問：「Do you want to go back to 90s again?」觀眾歡呼，表演就又回到了扣人心弦的吉他 Grunge。結束的高潮後人群依舊不肯散去，安可後他們很灑脫的肩搭肩走出來，爽朗的笑著回應觀眾的歡呼，也賣力的盡情最後的演出。我突然間發現他們受歡迎的真正原因，我也真心的喜歡上這個實力堅強卻直爽有趣的南方樂團了。

散場後我們開心的分享剛剛的感動，R 一如往常在表演最後的高潮時瘋到前排和 Collective Soul 握手。「他們真的很棒哪，妳沒有預期到會看到一個小丑吧。」我們一起開懷大笑，深深的覺得今晚那條橫亙在搖滾與流行之間的界線似乎消失了，我們何需在意那些矯揉造作的定義？Collective Soul 真誠的音樂代表了一切，他們帶我們回到了九零年代，那個他們用搖滾四件式樂器創造出來的單純美好年代，這是個多麼美麗的夜晚啊。

Collective Soul 和那些美好的曾經，再次透過音樂巧妙包裝，成為珍貴的回憶了。

延伸閱讀：

Collective Soul @ 真・偏見超攻殼搖滾無雙