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Almost Famous，一部放在心底很久很久的電影。直到最近在 HBO 再次複習並看到好友 Lizzy 精彩的影評，才讓我又萌生紀錄它的念頭。

在小眾搖滾樂迷的圈子裡，Almost Famous 一直都有著非常經典的地位。直到現在我還記得第一次看它的震撼。那時候的我還是個慘澹青年（？），初識西方搖滾樂，這世界的一切都令我感到新鮮。Almost Famous 成功的複製並寫實的紀錄了那個美好的年代，而那個搖滾樂的美好年代真令我著迷：反抗威權的小毛頭樂評 William、老練的傳奇樂評 Lester、閃亮亮的追星族 groupies、新樂團巴士巡演（bus tour）的浪漫，間或穿插經典老團黑膠片段的靡靡之音，真是叫人不愛它也難。除了必要的搖滾元素，導演 Cameron Crowe 也非常成功的營造了「"不酷"（uncool）的樂迷喜愛搖滾」那種疏離的情境：很多時候我們的生活都不太酷，但搖滾樂似乎能讓我們進入"活著"（We are alive！）的夢境，儘管背後的真相錯綜迷離，音樂本身仍是如斯美好有生命力的東西。猶記那時看完影片後我著迷似的跑去唱片行帶了 Almost Famous 的原聲帶和 The Who 的 Tommy 回家，在關了燈的房間裡震天嘎響的播放著 Sparks。某種程度而言，Amost Famous 不只是導演半自傳的演繹，它讓小樂迷如我也借鑑了它的美好，塑造了只有自己能夠瞭解的那一方共鳴。

而事隔近十年，這次看 Almost Famous，我也不再是過去那個一把憂愁滿手抓的年紀了。一些人生經驗讓觀影有了全然不同的樂趣，沈浸在這些音樂中數載，也早已看清了人性，過去看 Almost Famous 的那種「痛感」似乎減輕了不少，取而代之的是一種欣賞輕鬆小品的詼諧。我想，現在的我，似乎比較能夠接近導演所要呈現的感受吧。當初，這部片中對我最有共鳴的角色就是 William，他熱烈的愛著這些音樂，以及包圍音樂的一切。影片中許多橋段對我來說太過沈重，Lester 所說的話像是傳說一般的遙不可及。可是，現在的我卻能不費吹灰的把玩著 Lester 話中那些深意，嘴角也能繼續呈現上揚的弧度。我想，這又是另外一種必須經過「歲月」才能夠體會的感受了。

另外，我對「Penny Lane」這個唯美角色的觀感，也有了很大的不同。過去的我可以體會 William 眼中的她，就像那些樂團現場一般的奪目耀眼：似乎在身邊，甜美的笑著說著夢一般的詩句，卻又捉摸不定，遙不可及。Penny Lane 的笑中，那份過份早熟的美對少男有股致命的吸引力，對年紀輕輕的女生來講卻覺得有股距離。而此次觀影，我不知何故的覺得 Penny Lane 這角色實在過份悲傷，也讓短短幾個月中成長甚多的 William 對她的愛變得更加理所當然。我想，我終於能夠理解這份愛是從何而來了吧！也許，「每個男人心中都有一個 Penny Lane。」沒有當過 groupie 的女生難以理解 William 為何能夠愛上這麼愚蠢的角色。但初戀的情愫原本就是如此複雜多變詭譎難測，Penny Lane 這個角色令人又恨又愛、又憐又惜。我想，導演 Cameron Crowe 成功的刻劃了初戀的青澀細膩、塑造了 groupie 的精髓，Kate Hudson 也出色的詮釋了那份過份早熟的淒美吧！

另外，此次觀影，也充滿了許多知道「搖滾樂相關梗」的樂趣。這段時間為了衝 Coachella 聽 Paul McCartney 而補充的披頭（Beatles）相關知識正好派上用場，因此我知道 Penny Lane 是一首 Beatles 的歌。（也感受到 William 與 Miss Penny Lane 初識時，那種不言而喻的美好。）影片中許多橋段例如樂團的不合分裂、樂團經理的重要（今年 The Killers 成為眾多大型音樂祭 headliners 的秘辛？）、及荒腔走板的巡演中烏龍（「I am golden God！」實在好笑！）這些元素都被成功的編織在此片當中，成為有趣的素材。所以，不管是不諳搖滾史的一般影友，或是浸淫「搖滾梗」數年的資深樂迷，都能夠享受屬於自己的觀影樂趣，我想這也是這部影片另外一個成功之處。

也許，時至今日再談對 Almost Famous 的感受似乎有點媚俗，它早已成了搖滾樂的入門教材，但好的搖滾電影帶來的影響力從來無法被忽視，許多在你熱愛音樂的當下，Almost Famous 裡面的對白場景都會自動帶入你心底，完美的詮釋著你說不出來的那刻情境。

Almost Famous 對我而言就是這樣的一部電影。我想，也許過了十年我再看它一次，又會有新的想法，也說不定吧！

延伸閱讀：（有雷，建議觀影后再行閱讀。）

「成名在望」(Almost Famous) - for all the "uncool" out there @ quickest girl in the frying pan
「每個男人心中都有一個 Penny Lane。」由來 by spaghetti @ PTT movie
Almost Famous @ Killah Mo's life style
《成名在望》導演版–發掘糜爛背後的溫暖 @ 火行者的電影部落格
成名在望 Almost Famous @ Forever young
Almost Famous @ Every Little Thing
成名在望--幻滅、成長，與搖滾之愛 by 陳擁文
Lester Bangs Remembered @ 音速青春

延伸討論：我的 Almost Famous 噗浪討論串

延伸聆賞：

Beatles - Penny Lane （一直都不知道歌名卻熟悉旋律的一首歌。）

Almost Famous - SPARKS! （精彩的 The Who - Sparks 全曲 + 電影片段剪輯！）

很早就在部落格上看到 Juno 的好評，最近租來一看果真不得了，這真是這陣子看過最好看的電影。Juno 中文的片名翻譯很沒味道，我喜歡英文 Juno 的單純和簡潔有力，整個影片的中心 – 小女孩 Juno 人如其名，除了非常可愛外，個性也和宙斯的老婆一樣的鮮明與強悍。

故事的大綱簡單，有興趣看雷的朋友可以看延伸閱讀中 wannastop 的大作，是目前在電影版上看到最心有戚戚焉的好影評。

不談劇情只是想談談感想：這真是部非常好看的電影。輕鬆、詼諧、溫暖，和導演刻意選的 Indie Rock 花草風配樂一樣，可以說是一部非常「花草」的電影。故事情節簡單，卻不矯揉造作，電影出場人數不多，卻缺一不可。點綴在電影中的音樂和對白更是雋永有味，導演像是四兩撥千金一樣，很多鏡頭看起來非常簡單，但一個簡單的表情和對白卻埋了好多的故事在裡面，儘管如此看起來也不會有沉重的感覺，看起來真是非常享受。另外，許多音樂電影一拿捏不好，很容易會有劇情空洞，留於樂迷自爽的弊病，例如以 Beatles 配樂串成的 Across the Universe 雖不能說不好看，但拿掉那些歌曲和絢爛的畫面，所剩感動無幾。但是 Juno 卻沒有這個問題，所有經典的獨立搖滾歌曲用來加強了導演所要說的故事，就算不是樂迷，不認識這些輕鬆好聽的歌曲，只看運鏡或劇本，它還是一部很好看的電影，看完胸中脹脹滿滿的，心情大好，那種被好電影正中靶心的娛樂感令人非常滿足，而且劇情的畫面處理也都幾乎無可挑剔，難怪 Juno 一路來勢洶洶從獨立小片殺進主流市場，也證明一部電影要「好看」，大製作並不一定必須。

另外，Juno 對我引發的共鳴還不止於此。看到 Juno 好像看到青少年的自己，雖然當年的形象沒有 Ellen Page 那麼可愛，也沒有碰過未婚懷孕的問題，但那種校園 weirdo（怪胎）的形象卻深植我心。她不是學校裡特意出鋒頭的好學生或壞學生，也沒有什麼特別的酷炫形象，其實說穿了她就是個很平凡的青少年：有無聊的小煩惱，有自以為是的音樂品味，她不會去惹什麼大麻煩，卻也不甘於平凡。她個性很強總是想要證明自己，但是她知道自己還沒有長大，有問題也願意尋求大人的建議；她不確定什麼是愛情，但是一旦明白了，也願意勇敢的表示自己的心意。片中的藍領溫暖家庭也特別能夠獲得我的認同。成長的過程中，父母也是一直這般開放的給予我溫暖的愛，他們懂得雖不算多，卻也總是在關鍵時刻給予我最好的協助，和 Juno 一樣，從他們身上我懂得了愛，也學到何時應該負起責任。擁有樂觀負責的正確態度，不管發生了什麼事情，似乎都沒有不能解決的問題吧。

想想自己在美國這兩年電影看的比在台灣少的多了，大概是沒有中文字幕總讓我沒有放鬆的娛樂感覺吧。不過，美國看電影比台灣便宜很多，取得冷門片子的管道（如 Netflix ）也相對方便。一部好電影帶來的思考總不只如此，只希望生活在塵埃落定後，能再次拾回過去觀影的樂趣了。

延伸閱讀

[好雷] Juno by wannastop （推薦閱讀！）
[看電影] Juno @ 在大湖邊上
這是一部因為原聲帶而愛上的電影 @ 園丁們的音樂日誌
Juno 原聲帶 @ 音樂是這世界上最美好的事

Gattaca是最近看的不多電影中印象最深刻的一部。

會知道 Gattaca（台譯：千鈞一髮）純粹是因為最近HBO對這部電影的厚愛，連續好幾個月一直在重播它。剛開始的時候我從一半開始看卻欲罷不能，後來重播隨手轉到又看了兩遍，到第三遍還是覺得十分好看。每一次看都有新的感觸與不同的解讀。Gattaca 全片瀰漫著一股憂傷的小資菁英風格，劇情鋪陳轉折十分細膩，以基因來主宰的世界看來雖是虛構的，和我們所處的真實世界卻沒甚麼不同。主角 Ethan Hawke 不放棄的努力使整部電影看起來似乎以希望和夢想作結，但實際上這世界的規則依舊運行，主角達到夢想時臉上帶著的並不是笑，而是一副五味雜陳的表情。記得最後一次看的時候我非常難過，這實在是一部太過悲傷的電影。

Gattaca 是1997年叫好不叫座的片子，也因此沒什麼名氣，導演 Andrew Niccol 的 Truman Show 和今年的 Lord of War 都來的更為有名，不過電影的精彩程度超乎預期，電影的藝術呈現和演員的對手戲也都十分好看，其中 Jude Law 飾演抑鬱天才 Jerome 的精湛表現讓我回味無窮，一幕又一幕 Jerome 和 Vincen t的對話也相當值得去細細體會。

「I just lend you my body, but you lend me your dream.」電影的最後 Jerome 對 Vincent 這麼道謝著。

也許這句話套星爺的說法就是「人若沒有夢想，那跟鹹魚有甚麼分別？」。而夢想和科學之於人性的定義儘管襯托於 Gattaca 既深沈又唯美的風格之中，仍舊有著亙古不變的恆常之道吧。

終於趁還沒下檔去電影院看了Sin City，老早從小O那知道名漫畫家麥叔對此片推崇備置，加上似乎是我喜歡的漫畫風格（到目前為止什麼漫畫片我好像都還蠻中意的）+ 黑色幽默（自己都不知道為何從本來覺得血腥到後來的總是哈哈大笑）。真是沒有不去看此片的理由。

比我原先期望的要好看蠻多的，不過此片實在太Man了（除非可以了解那種很Man的說話方式也是一種絕佳的笑點，啊，還是只有我自己這麼覺得？），沒有殺比爾那麼平易近人，可能很多女生會不喜歡吧。另外，連殺比爾票房都只是普普而已，很容易理解為什麼今天電影院空空盪盪的。電影院似乎也只有我們從頭笑到尾（唉看殺比爾也是這樣，男友似乎很懷念當年在男生宿舍看Matrix，秋風掃落葉全場都會呵呵笑的情景），散場後看大家一臉苦苦的走出來，跟我們手舞足蹈的樣子還真是有天壤之別（如果去看史密斯夫婦可能情況會完全相反吧）。

Sin City，三個不同的社會邊緣人物貫穿一場邊緣人與邪惡右派的大戰。以純粹「罪惡」這個主題來看這部電影真的相當過癮。第一段的Marv實在邊緣到極點了，非常有感覺；第二段的Dwight和Gail很機車的狂吻後，Dwight轉過身對著鏡頭喊「車箱要大」真是好笑到不行；Bruce Willis的第三段個人覺得最是黑色幽默。總之，這種重鹹口味的黑色幽默片娛樂效果十足，不像一般好萊塢式大片那麼貼心的安撫觀眾的心情，雖然殺殺殺的血流成河看似充滿暴力，但特殊的漫畫效果與黑色美學很恰當的使欣賞起來充滿樂趣。

另外，看了這麼Man的片子也讓我聯想起以前的許多同類型好片，像是鐵面特警隊或是前一陣子大友克洋的蒸氣男孩（又是另外幾部也覺得很棒但是一直沒有時間寫的心頭雪了）等。這些令人充滿驚奇的第八藝術，應該還是會讓影迷如我一直有新的驚喜吧。

老早就聽說 Jim Carrey 在 2004 的「王牌冤家」十分好看，可能是受了爛中譯片名的影響（幹嘛 Jim Carrey 的片子老式要翻成王牌什麼的啊？）一直提不起興趣觀賞。前一陣子整理自己在 imdb 上紀錄的 movie list 時意外發現此片評價甚高，不過是去年的新片在台灣卻沒有什麼名氣，這下不看的話對不起自己，租來一看差點嚇死，去年就看的話大概會變成我的年度最佳片吧。

我不想提劇情，（講了就不好玩啦請大家一定要自己親自觀賞。）不過鬼才編劇 Charlie Kaufman 的功力實在十分了得，全片採倒敘手法，節奏明快，所有的環節絲絲入扣，看到很多網路上的討論說此片難懂，其實只要專心看就會有恍然大悟的感覺，之後回想起來更是令人回味無窮，太多太多的小細節隱含著特殊的含意，這樣的電影看起來真是太有趣了，HBO 最近在播我又看了兩次，每次看都有新的發現，心中實是折服不已，我只能說這片真是我看過此種混亂失序一切都是幻覺類型的片子最好看的一部，Memento 太深沈，Vanilla Sky 我老覺得是 Tom Cruise 演壞了加上討厭的好萊塢結尾，The Butterfly Effect 編劇的確也相當棒，但 Ashton Kutcher 還是不及 Jim Carrey 演技的風采...。總之，這真是一部相當了不起的「愛情喜劇」！（我覺得是可以歸類成愛情喜劇啦，不過你有看過愛情喜劇這樣拍的嗎？）雖然 Eternal Sunshine of the Spotless Mind 結尾我也覺得有點好萊塢，（其實可以卡的早一點，不用交代的那麼清楚）不過這純粹是雞蛋裡挑骨頭，這還是一部百分百的好電影。

除了編劇，劇中 Jim Carrey 和 Kate Winslet 的對手戲也精彩至極，完全把戀愛中那種吵吵鬧鬧又愛又恨的感覺發揮到淋漓盡致，看起來實在過癮到了極點。Jim Carrey 在本劇中再也沒有以往的誇張表情表現，演技更內斂卻更圓熟（其實之前我就已經愛死了他的 Man on the Moon ）；Kate Winslet，好早以前看 Sense and Sensibility，抑或是商業大片 Titanic 時就已經覺得她絕對不是個花瓶，此片表現更令人激賞，搶眼卻又自然。

除了華麗的編劇，除了演員純熟的演技，此片將探討的議題「記憶」內嵌到愛情中，絕對十分引人入勝與發人深省，不過，因為在此不想談論劇情以及許多極有意思的小細節（以免壞了還未看過朋友的雅興），只能像賣膏藥的拍胸脯，如果你想要享受「電影」帶給你的絕佳樂趣＋看後回味無窮的內容，這片「無暇心靈的永恆陽光」（ Eternal Sunshine of the Spotless Mind ），絕對是不容錯過的絕佳選擇！

What a fantastic movie!

先是從北美唸書的朋友那聽來的好口碑，歷經金馬影展的遺憾（-_- 沒有事先先買票的話金馬票實在太難買），好不容易捱到後來由朋友的電影公司代理進來，早就把電影海報貼在牆壁上，天天朝思暮想的我，終於，看到了這部在小圈子中沸沸揚揚好久的- The Motorcycle Diaries，23歲切‧格瓦拉的故事。

電影，出乎意料非常的棒！很簡單平鋪直敘的拍攝方式卻比無比細膩動人。幾乎在一開始看到那部破爛摩托車馳騁山野的時候就掉下了眼淚，平常只能騎著摩托車在台北市穿梭的我彷彿跟著Ernesto Guevara與Alberto Granado開始無邊際的公路之旅。一路上除了壯麗的自然美景，50年代南美洲歷經的外來入侵政治紛爭貧富不均與痲瘋傳染病撞擊著年輕的、出身中產階級受父母保護的Ernesto心靈，也衝擊著長在幸福家庭的自己。

「從事沒有槍彈的革命嗎？那是沒有用的。」

簡單的一句話映照出年輕的臉龐未來的命運，卻也流洩出面對社會不公的無奈與決心。看著南美洲的中下階層我想起自己的土地。到電影後半段眼淚掉的更兇了，面對這悲哀的世界我們想做些什麼卻在岸邊躊躇不前，而年輕的Ernesto卻不顧一切的跳入河內。

好一個青春的熱血沸騰？Ernesto並不只是喊一喊就算了的，後來他成了傳奇的革命家Che，改變了南美洲，也成為席捲世界的新思想。好久以後，他的帥氣臉龐變成資本家商品化的符號後，還有這部電影帶我們回頭憶起23歲的切，憶起那部破爛摩托車帶起的一切，憶起潛藏在每天朝九晚五的我們心中對世界的蠢蠢欲動熱情，激盪出更多的新火花與思想。

我想。對一部電影來說，那就很夠了。

另外，The Motorcycle Diaries的音樂也非常的棒（剛剛查網頁才知道有得奧斯卡獎，看電影的時候都不知道 :P），不管是喜歡Che的故事或是音樂愛好者，這部電影絕對可以列入必看名單。

中文預告片：http://burton.com.tw/motorcycle/preview.htm
英文預告片：http://www.apple.com/trailers/focus_features/the_motorcycle_diaries.html<-這個讚！
官方網站：http://www.motorcyclediariesmovie.com/home.html

下午的時候到喜滿客看了The Aviator，台譯神鬼玩家。

這一陣子以來沒有什麼特別想看的片子，好不容易等到春節檔，想看的片子紛紛上映。對Leonardo在Catch me if you can的模樣印象深刻，在看到那張Leo神色泰若美女左摟右抱大海報後，我想我找不到任何在悶了那麼久不進電影院的理由。（這應該是很好看的娛樂片吧，我想。）

二小時五十分鐘的片子，敘述富可敵國美國航空業大亨Howard Huges傳奇的一生。全片相當緊湊，內容橫跨航空業、好萊塢工業與戰時戰後的經濟發展，滿滿的塞了近三個小時，情節令人回味。Cate Blanchett飾演的Katharine Hepburn與Leonardo的Huges對手戲尤令人印象深刻，看完電影令人大呼過癮。

Leonardo在片中的表現我想就不用贅述了。撇開像與不像的問題，他真是把這個傳奇人物偏執狂的一面詮釋的活靈活現，表現令人折服。也許奧斯卡公式就是特別偏愛這種精神異常的角色，得獎的片子隨便都可以舉出一籮筐（Jack Nicholson's As Good as It Gets, Dustin Hoffman's Rain Man, Al Pacino's Scent of a Woman, Russell Crowe's A Beautiful Mind...）。儘管似乎有打造得獎黃金劇本之感，平心而論Leo的表現仍相當可圈可點，演技的實力與氣勢都壓的過全片華麗的三零年代氛圍。反觀也打造完美劇本的阿湯哥表現就遜色很多了，我永遠忘不了在看完Vanilla Sky之後，我是怎麼罵著走出電影院的。(-_-) Leo有一種特殊的幽默感，一場類似公聽會或法庭的戲說著類似的台詞，Leo就硬是比阿湯哥好看百倍。

The Aviator在我看來是相當好看的片子。撇開好萊塢的強權、奧斯卡的光環，抱著純粹娛樂的心態進電影院度過目不轉睛的三個小時，在步出電影院後仍意猶未盡，我想，對一部電影來說，這就很夠了。

延伸閱讀：破報影評（by/李又新）

前進天堂（In America）是今年少見的動人佳作。

由以父之名導演Jim Sheridan執導帶有自傳風味的新片，描述愛爾蘭的一家移民到紐約的故事。移民電影中文化的衝突和不畏艱難努力生活的故事總是令我感觸特別深，當然，還有親情克服萬難的無限美好，那種不管碰到什麼問題，家人的支持都在身邊的力量，帶有超乎想像的魔法。

從頭到尾的劇情張力十足，許多場景的對白設計令人印象深刻。演員一家子的表現更是恰如其份。爸爸Johnny不管怎樣都要贏得ET娃娃的一幕，兩個可愛的小女生Ariel和Christy在廉價毒蟲公寓玩Trick or Treat的一幕，和騎著腳踏車飛向天空的 Mateo告別的一幕，最後家人終於從Frankie 的死走出來的一幕，每一個片段想起來都令我回味無窮，就算劇情都知道了，看了還是感動莫名。

飾演媽媽的 Samantha Morton（Minority Report 中令人印象深刻的女主角）把片中那種孤立絕望卻依舊獨立的愛詮釋的十分動人，兩個小童星是親生姊妹，表現更是不俗，生動自然，毫無匠氣，撼動冷漠紐約市的真摯童言令人動容，無邪的臉龐彷彿天使的笑靨。

以紐約為場景的電影多之又多，但「In America」有如獨立製片的溫馨童貞，絕對令人耳目一新，讓印象中的紐約散發出完全不同於時尚大蘋果的迷人風采。

兩週前，一看到封面就愛上「推手」的我買了這片特價的DVD。

我是從李安在好萊塢走紅之後才開始認識他的。李安早期的電影在台灣名聲響亮大概是我國中的時後，那時候別說國片了，媒體並沒有現在那麼發達，小時候的我沒有「上電影院看電影」的記憶，那時連好萊塢電影都沒看過幾部。

等我長大後，李安已經成為享譽國際的華人導演，從臥虎藏龍開始，帶動西方世界對東方武俠世界的迷戀。近作綠巨人更是除了特效外融入強烈李安風格的好萊塢電影，平鋪直敘的故事蘊含強大的內心掙扎而不流於弦樂催淚公式，十分令我印象深刻。

直到看了推手，才真正感受到台灣導演刻畫平實感受的動人之處。一個中西文化衝突的華人移民故事，從頭到尾都沒有聽到什麼催淚的音樂，卻數度令我鼻酸不已。沒有是非對錯的無奈處處流露在緩緩的中國傳統太極推手中，沒有言語，意境之強烈卻遠甚臥虎藏龍。節奏不快也沒有昆汀黑色絢爛的剪接畫面，卻從頭到尾毫無冷場，動人心弦。

10多年前的「推手」，輕而易舉的讓詫異於英雄在美一片叫好聲中的我得到極大的滿足。10年過去了，也許可以感動人心的，從來就不是電腦動畫帶來的視覺革命吧。

前一陣子看到好友closer的推薦，剛好最近得了好萊塢倦怠，於是某一天到學者看了這部片。

很有趣的紀錄片，將其實十分嚴肅的主題使用輕鬆的手法呈現出來，看完後，你會覺得其實拍片也沒什麼大不了，不過抓一點感覺，不過多一點用心，就可以是一部具有影響力且讓人深思的佳片。我很喜歡電影中「super size, super size, super size me」唱起來一副「沒什麼大不了」調調的「主題曲」，恰恰反應出許多美國人「沒什麼大不了」的大美國主義Super Size心態。

麥當勞不健康人盡皆知，而遭到控訴的麥當勞非得要消費者提出「evidence」否則無可奈他何，就如同許多資本主義社會錯誤價值觀受到資本主義法律大傘保護下是一樣的荒謬，導演Morgan很單純的想要重現這種「荒謬」，於是熱血的拿了自己當做實驗品，同時拍了這部紀錄片，忠誠紀錄訪談的所有複雜情感。

電影的結果可能仍無法在資本主義體制下與麥當勞相抗衡，但卻獲得了麥當勞「此地無銀三百兩」的宣稱取消所有「Super Size」，決策無與本片有任何關聯的結果。相信看完此片的每一個人，都無法不在莞爾一笑的同時同意本片最基本的訴求。

也許，「連續吃ㄧ個月麥當勞」只是導演對抗體制並吸引大眾注意的噱頭。更重要的是透過"Super Size" Me，喚起從未被資本體制內認可，而存在在社會大眾每個人心中的 "clear conscience" 吧。