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認識 eNVy，是在五年前我第一次參加野台開唱的時候。

記得，那好像是一場在風舞台的表演吧！年輕時聽獨立音樂，常常也沒看什麼推薦文宣，也沒做什麼功課，lineup 隨便一瞄就跑去了。那時請來的外國團也不都是那種知名的大樂團。只是憑著一股喜愛音樂的心，到音樂現場去走走晃晃，用挖寶的心來認識這些願意遠道而來的不知名樂團。

如斯單純，卻也如斯美好。一場青澀的音樂邂逅，年輕的耳朵與心帶來的，永遠都是難以忘懷的巨大感動。

eNVy 就是在這樣的條件下認識的。那天現場人並不多，但我相信，所有沒被他們嚇跑、而茫醉呆立在現場的觀眾，後來都成了他們的樂迷。兩年後他們再來台灣，我反而在太平洋的另一端。又過了三年後我回到小島，重逢的時光倏忽降臨。那種狂暴吶喊嘶吼的 emo 聲響居然也是一條神奇的線把我的心和他們牽在一起。不管我走到哪裡，聽了什麼表演。我常常會想起他們。不常把他們的音樂拿出來聽，eNVy 卻已然成為那年夏天音樂祭的代名詞。

而此次聆聽 eNVy，也在我的音樂人生中有了重要的意義。久別重逢的不只是他們，離開台灣近三年再回來，我新鮮的使用著 7-11 的 ibon 系統購買 The Wall 的表演票，（OS：當年哪有這種方便玩意。）等著小 A 下班一同風塵僕僕的騎車衝表演。公館、The Wall，那麼熟悉又陌生。我們剛好在開場時抵達，興奮的抓了票就衝進去，小小地室內空間滿滿的人，暖場團「直到看見鯨魚的眼睛」已經站在台上。沒多久器材似乎出了問題。我不是太在意，跑進跑出的在小白兔與表演場地亂晃。亂糟糟的台灣永遠需要熱情，暖場團 unplugged 的測試演奏了幾首搖滾教科書，然後壯烈的下台，觀眾報以溫暖的掌聲。

跑去換了可樂回到 PA 台左側佔了個視野良好的位置。沒多久 eNVy 上台了，戴著棒球帽的大叔主唱，和非常盡責埋首刷弦的整個樂團，和記憶中一模一樣的出現了。這時，我突然想起我從來沒有聽過 eNVy 的室內場表演呢。「等等不知道會不會很重哪。」我在心中這樣問自己。不過，eNVy 雖然是以狂暴嘶吼著名，整個音場與編曲卻異常和諧。我不知道他們怎麼做到的，層層疊疊的噪音裡織出動聽的弦律，張大耳朵可以聽到許多細微的感人之處，穿透人心的情緒能量不是簡單的後搖滾公式可以解釋的。eNVy 的鼓也非常之好，狂暴卻穩重，那種近似切分音的雙節奏在別的團裡相當少見，優異的鼓擊彷彿牽引著整個樂團表演的情緒節奏，搶眼的讓人完全無法忽視他的存在。

站著，我很冷靜的聽著 eNVy，內心裡偷偷地、小小地感動著。稍微增長的觀演經驗，使得 The Wall PA 或燈控浮現出的細微問題，清楚的干擾著我欣賞表演的情緒。耳朵不要太挑剔果然比較好啊。我穩了穩心情，把自己再次沉默在 eNVy 的音樂裡。在經驗老到技巧純熟的 eNVy 現場，這並不是太困難的事情。聽到沈浸之處，我和小 A 互相交換著默契的手勢與眼神。前排搖滾區早就瘋了，那來回衝撞的「布朗熱分子運動」（註），精準的反映出樂迷心中無可遏抑的趨力，沒有噪音的身體擺動很令人屏息。我覺得有趣，受到日本文化影響甚深的台灣樂迷，也是以這樣內斂激情的認真，表達若狂的欣喜。

結束後，我和小 A 很快的離開現場。出來看到工作人員正在擺設等等供簽名留念的桌椅。「要留下來嘛？」小 A 問我。我擺擺手，鼓鼓的內心比什麼都來的重要。揚長而去，我們直奔大學口「藍家割包」，享受在台灣觀演後享受美味宵夜的特殊權利！一邊吃著好吃的割包，小 A 興奮的談著今日觀演的感受。看著他炯炯的眼神，這才發現他看得比我還高興。「實在是太好聽了啊！」望著他詞窮卻滿溢的感動，尋思 eNVy 是有療癒效果的真實。這樂團實在太適合長期處在壓力下的小島居民了。小 A 對重搖滾（hardrock）音樂的接受度其實比我來的低，我們討論了 eNVy 的音樂解構，再次發現音樂的難以歸類性。「eNVy 屬於很好入耳的音樂！」通常用來形容 eNVy 的標籤並無法恰如其分的表達這一個特性，這只屬於樂迷之間的囈語，如往常一樣帶給我們無窮的樂趣！

當然，這一切的起源是 eNVy。難以捉摸，卻是真實的存在，看表演的感動，莫甚於此了。

註：「布朗熱分子運動」是就讀物理學的前濁團〈濁水溪公社〉台柱左派常使用的一個名詞，表演時只要一喊，台下就會出現不規則的碰撞，是早期樂迷身歷其境的特殊默契。現在此種活動，仍有偶發出現在各類獨立現場中的跡象。

我的噗浪紀實：動機 購票與觀演後心得

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2004甲申年野台記
Envy & Elloitt Smith
Emo與The Appleseed Cast

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「別人眼中的envy」 PART ３ ＠ 破音時間（官方介紹）
10/31 Envy @the wall @ DancePotato （2006 ENVY觀演記）
日本樂團-ENVY @ 台灣論壇
09.05.08 envy@the wall @ Flickr - fenyeyes
[Live實況轉播]ENVY@THE WALL LIVE HOUSE @ Paradise Lost
Envy Live 2009/05/09 @ Sorry Youth
最接近末日景象的聲音 - Envy @ Would You Kindly?

要怎麼形容一場曾經摯愛的英搖天團，在家鄉土地上卻令你失望的表演？

我遇到難題了，我不是冷眼旁觀的樂評人，可以冷酷地對著筆下的樂團無端操控生殺大權。從來，除了走馬看花的 Festival 以外，向來我只書寫自己摯愛的樂團。我給自己定過規則：再怎麼忙碌，怎麼的讓自己的生活如同浮雲東流，樂團的觀演紀實都是不能夠忘記的。我可以從裡面得到太多樂趣，找到在不同的氣味空間中一種心跳的、活著的感覺，與圓夢的雀躍心情，對我來說是十分重要的。

為此，精心的計畫一場又一場的旅程。在過去不甚多的聆聽經驗中，摯愛的樂團從來沒有讓我失望過，每每帶來的，都是動人心魄的旅程與無盡的驚喜。

但凡事，總有第一次吧！Oasis，這個曾經睥睨一切、君臨英搖世界的團體。終於要踏足台灣了。多少同年紀的樂迷朋友，年輕時聽著他們的卡帶/CD，從那不可一世的狂傲中找到了心靈的慰藉，「走吧走吧！！這是一定要去的啊！！」網路上多少盛情的邀約，帶著喜不自勝的朝聖心情，受到了那樣熱烈的情緒感染，我也在表演當天前往南港展館購票，就算是B區的票（$2800）也不便宜啊，才回國剛拿到的熱呼呼消費券全給毫不猶疑的撒了進去。

當晚，我們騎著車開心的到了展館。空氣中瀰漫著興奮的味道。

我們不像年輕的瘋狂樂迷，有本錢徹夜排隊，或是買很貴的A區票。Oasis 是「曾經」的愛團，隨著這幾年聆聽經驗的增長、口味的丕變，Oasis 的悅耳動聽，不再那麼容易感動我。但是我記得那個初識搖滾的歲月，Definitely Maybe、Morning Glory、Be Here Now，是我破舊的 CD Player 裡面的必備專輯。我曾經把 Morning Glory 聽的殼子都花了，CD 都不小心丟掉了，還得再去買一張。那個年代，隨便一首 Oasis 的曲子都可以讓我大聲尖叫、隨意哼唱。我很愛他們，我真的，「曾經」很愛他們。主唱 Liam Gallagher 獨樹一幟的嗓音搭配上 Noel Gallagher 隨手拈來的好聽吉他旋律，再加上不大需要大腦思考的呆呆歌詞，就跟早期的 Beatles 一樣又輕鬆又好聽，他們的歌，對我來說曾經是全世界最好聽的歌曲。

重溫小時候的愛團也是件讓人興奮的事情吧！

我們準時的到了會場，B區的排隊秩序良好，我們依序進入會場。台上空空如也，咦不是有暖場團 1976 嗎？後來發現表演提早半小時開始，錯過公告的我們雖準時入場，卻也錯過他們的表演，本來還有一些期待呢。

不過沒關係，空氣中的興奮氣息真的很好，喇叭播著一些經典的搖滾名曲，有一些我聽了興奮的叫出聲來，（但我現在也忘記是哪些團哪些歌了。）環顧現場，來的人好多啊，有哪些人是 Oasis 的忠實樂迷、哪些是搖滾痞，哪些是來湊熱鬧的 hipsters 呢？這些都不重要，反正 Oasis 來了，他們就要快要開始表演了！

現場燈光一暗，Oasis 登台正式開始。奇怪，聲音怎麼會是這個樣子。我覺得現場的聲音糊成一團，不管是 Liam 的聲音跟樂器，沒有一樣能夠聽的清楚。這是「現場」的表演嗎？怎麼聽起來比專輯還糟呢？從來，天團現場比專輯好應該是理所當然的事。Oasis 一首首的經典名曲陸續出現，卻無法稍減我心中的疑惑，那糊成一團的聲音讓我非常無法專心投入其中。後來，我看到 Liam 陸續比出手勢，也問後方觀眾是不是能夠聽到他的聲音，證實了我的聽覺神經應無問題，現場的聲音果然是出狀況了。

因為非常無法專心，我不斷的環視周圍看樂迷的反應。B區的 hardcore 樂迷可能不是很多，但仍有許多人非常高興的又唱又跳，也有許多人和我一樣帶著困惑的表情。其實不只現場音場的問題，Oasis 這次的 setlist 在編排上也是新舊歌穿插，情緒讓我很難連貫，一直到表演最後幾首進到 Encore 時我才比較有樂在其中的感覺，Liam 跟 Noel 的聲音在那麼多年後還是保持的很好。「Wonderwall」、「Don't Look Back In Anger」等名曲我都跟著盡興的大聲唱，不過在B區的許多人顯然是不會唱的，身在一群非 hardcore 樂迷中，感受可能也會打點折扣吧。

終於，一個半小時左右的表演很快就結束了。儘管大家很熱情的想要二次安可，主辦單位礙於時間規定，只能派個冷冰冰的小姐上台迅速的閉場。整場表演完全搔不到癢處啊，這真的是個唱會嗎？（OS：參加過的國外 Festival headliners 也都是兩個小時以上啊！）我們非常失望的走出會場，沿路依稀聽到許多人的討論：「今天的現場聲音有問題。」我點頭稱是，失望難過的感覺充塞了整個心中，完全沒有剛看完表演那種興奮快樂的情緒。今天這場表演我只覺得我必須要「非常用力」才能勉強換回一點點的感動。Oasis，他們就在那邊陪著我們，但不知道為什麼，不對的聲音直接干擾我的情緒，其他的一切也都跟著失去味道了。

回到家，我迫不及待的上網想看看樂迷的反應。映入眼簾的除了「非常感動」的那些、充滿愛的觀演心得（這些 hardcore 樂迷只要能夠跟 Oasis 呼吸相同的空氣，就心滿意足了吧！），也充滿了C區樂迷的抱怨聲浪，我才知道還有更多C區的樂迷比我的感受更糟！沒有處理好的南港展覽館音場，到了後面聲音簡直令人不忍卒睹。因為晚購票而沒辦法買C區的便宜票（C區早賣光了！）而被迫升級B區，也算是小小的幸運？

總之，這是一場記憶中讓人非常難過的表演。主辦單位出來解釋整個過程，他們已然盡力，許多時候發生狀況並不在他們的掌握當中。辦表演是充滿熱情且辛苦的事，我不忍苛責，只是仍然很難過這樣的狀況發生在 Oasis 的身上。那些那麼美好的曾經，就這樣不小心的，多了一塊擦不去的污點。當然，再怎麼喜愛的樂團總是會老去，他們總是要邁入那可能讓人失望的年紀，可能再也沒那麼酷，沒辦法那麼令人怦然心動了。

那麼，到底要怎麼形容一場曾經摯愛的英搖天團，在家鄉土地上卻令你失望的表演呢？

我的腦海中浮起了傳奇樂評人 Lester Bangs 在 Almost Famous 中對主角說的話：「My advice to you. I know you think those guys are your friends. You wanna be a true friend to them? Be honest, and unmerciful.」

我們仍然是朋友吧！我把 Oasis 的 Morning Glory 再次翻出來按下 play 鍵，Wonderwall 刷刷的空心吉他再次傳來，仍是美好。「我見過你們。」我在心底這樣告訴自己，好像輕易的原諒了好友一個無心的錯誤一般，那個不那麼美好的夜晚，也不是那麼重要了。

延伸閱讀聆賞：

我的噗浪紀實：買票過程1 買票過程2 觀演後心得

Oasis 台北演唱會：Don't Look Back in Anger 萬人大合唱 @ 地下鄉愁藍調 （→派大站在 A 區 PA 台附近的錄音，品質比我在 B 區聽的好，令人感動大合唱！強烈推薦！）
不在狀態 Oasis @ 袁智聰唱片箱 （→雖這是香港觀演紀錄，但同個巡迴場 setlist 類似，袁老的「不在狀態」下的真好，精簡四字完全點出 Oasis 這次巡迴給我的感覺。）
This is my story. Morning Glory @ 音樂是這世界上最美好的事 （→詳實觀演紀錄。）
我也有去看 Oasis 台北演唱會 @ 偏見樂隊 （→現場照片很多，品質也很好。）
Oasis Live in Taipei @ 一平方 （→很有感覺的現場黑白照紀實。）

學期一開始的時候冷不防在電梯裡撞到巴西好友 R，兩個人嚇了一大跳，然後互相打了對方一下。

「我以為妳離開 Rochester 沒告訴我，超難過的。」他劈頭就抱怨。
「你才是！我根本都找不到你，難道你以為我會不告而別嗎？你是我在這裡唯一能夠聊音樂的人哪。」我馬上回答。

由於上學期修不同課，因此我好久沒能跟巴西好友好好聊音樂了。突然之間的見面讓兩人又驚又喜，去年暑假一起工作的美好回憶都深植在兩人心底。「Let’s have more fun together before I leave!」聊了半晌彼此承諾，一定要再一起去看場好表演，為咱們珍貴的 MBA Rocker 友情多添一筆珍貴的回憶。

沒幾天又在學校碰到，R 開心的告訴我，有個好團要來 Rochester 了。

「啥團？」我問。「記得我告訴過你的九零團 Collective Soul 嗎？走吧，他們是我青春的回憶啊。」他興奮的回答。「沒問題啊，就這麼決定，咱們走吧。」我對 R 的品味太有信心。去年一個暑假我們幾乎比對過喜歡的所有樂團，他喜歡的我沒有一個不喜歡，口味根本是異常的雷同，我都不知道啥時在巴西多了個雙胞胎兄弟了。因此，我們就這樣敲定了 Collective Soul 的行程，回家告知小 A，三人一起興緻勃勃的規劃買票等後續事宜。

Collective Soul 表演的當天是週二晚上，R 為了這場表演還得提早翹課，不過我們去接他的時候他一臉蠻不在乎的興奮表情，「Let’s go! The class is boring. Rock’n’Roll is much more fun!」我們跟著又笑又鬧，光看他平常沉靜的外表實在很難相信他是個瘋狂的 Rocker 啊。於是，我們沿途開始討論起 Collective Soul 的歷史與樂風。我雖然跟 Collective Soul 不大熟，但也特地做了些研究。美好的九零 Grunge 年代永遠是我珍貴的回憶，尤其是Seattle Grunge 始祖 Nirvana 就是引領我踏進搖滾樂的重要樂團。儘管 Collective Soul 也是屬同年代的樂團，但他們發跡於南方的喬治亞州，因此自成一格的發展。雖然他們並不在 Seattle Grunge Mainstream 的音樂場景內，但誰也沒辦法否認他們在商業上的成功。「不過他們最近一張專輯開始走流行樂風了。但我想他們還是很棒吧。我年少的時候超喜歡他們的啊。」R 有點小心翼翼。我想這也許是某些美國搖滾樂團為了生存所選擇的命運。「我希望他們多玩一點舊的專輯。」我們懷著期待的心情，抵達了市中心的表演場地。

這場表演票賣光了，我們一進去只見到處擠滿了人，卻立刻發現一個有趣的事實：我們大概是全場最年輕的三個人吧。這真的是很有趣的現象，不同的樂團在美國，明顯有不同年齡層的支持者，看 Ben Folds 的時候全場都是大學生，看 Interpol 的時候我們大概是年紀最大的三個人，而這場表演放眼望去卻都是 40 歲以上的中年人，二樓的 Balcony 甚至還有坐在輪椅上白髮蒼蒼的老太太呢。按照年紀算來 Collective Soul 應該就是他們年輕時難忘的回憶，我不禁幻想著等到我四十歲時 Radiohead 來我的城市巡迴大約也是相同的光景吧。我們鑽了個好位置，表演就在此時開始。

暖場團 Josh Kelley 把玩著非常流行樂風的搖滾，卻一點都不好聽，看的小 A 和 R 頻頻搖頭歎息，「byebye！」我們不斷的希望他趕快結束，邊聊著 Coachella 海報上有奇怪 Gap 的事，R 一直打趣的說 new add 會是 Josh Kelley。「Oh! Come on!」我們一邊笑鬧一邊和中年觀眾們一起很有素養的等待 Josh Kelley 結束，約莫 15 分鐘後燈光一暗，Collective Soul 上場！

Collective Soul 一開始，我雞皮疙瘩馬上起滿身，天啊這才是 Grunge 啊，他們充滿現場的爆發力，開始的好幾首曲子吉他 solo 加上主唱 Ed Roland 迷人充滿磁性的嗓音搭配起來真是非常的好聽。他們真的是非常棒的現場團，主唱 Ed 不時甩動長髮擺著各種奇怪的姿勢，不時拿著麥克風架扭來扭去的演唱，不時和觀眾擠眉弄眼的互動，完全充滿了搞笑型的個人魅力。很難想像這麼有娛樂效果的「親切」演出下，會是這麼美麗的致命嗓音。我旁邊的大叔大嬸們早就都樂瘋了，他們不時的尖叫，一首一首的搖頭晃腦跟著大聲唱，我瞄了一眼二樓，連坐在輪椅上的老太太都快樂的跟著手舞足蹈。第一次見識到中年樂迷的投入甚至比年輕人更瘋狂，我們算是大開眼界了。

表演中段，Collective Soul 開始玩一些新專輯的曲子，果真是流行樂風。大叔大嬸都是兩眼冒星星的死忠樂迷，什麼音樂都來者不拒。坦白說，樂風的轉換讓他們立刻判若兩樂團，我實在無法理解這麼有才氣寫出與表演出剛剛這麼動聽吉他曲的 Collective Soul 為什麼要迎合流行，不過他們一樣揮汗賣力的投入表演。幾首曲子之後主唱 Ed 大聲問：「Do you want to go back to 90s again?」觀眾歡呼，表演就又回到了扣人心弦的吉他 Grunge。結束的高潮後人群依舊不肯散去，安可後他們很灑脫的肩搭肩走出來，爽朗的笑著回應觀眾的歡呼，也賣力的盡情最後的演出。我突然間發現他們受歡迎的真正原因，我也真心的喜歡上這個實力堅強卻直爽有趣的南方樂團了。

散場後我們開心的分享剛剛的感動，R 一如往常在表演最後的高潮時瘋到前排和 Collective Soul 握手。「他們真的很棒哪，妳沒有預期到會看到一個小丑吧。」我們一起開懷大笑，深深的覺得今晚那條橫亙在搖滾與流行之間的界線似乎消失了，我們何需在意那些矯揉造作的定義？Collective Soul 真誠的音樂代表了一切，他們帶我們回到了九零年代，那個他們用搖滾四件式樂器創造出來的單純美好年代，這是個多麼美麗的夜晚啊。

Collective Soul 和那些美好的曾經，再次透過音樂巧妙包裝，成為珍貴的回憶了。

延伸閱讀：

Collective Soul @ 真・偏見超攻殼搖滾無雙

春假的芝加哥行其實是倉促決定，美東美西美南都跑了多次，就差中部大城這臨門一角，所以雖然春寒冷冽，秉著 Rochester 出身還有啥好怕（註：Rochester 是著名的冷）的精神，就這樣安排了風城之旅。行前急就章的搜尋資訊，靠著今日網路資訊爆炸，參考了許多觀光網站與 Pulp 的芝城記行，勉強揉出個觀光兼搖滾的四不像之旅。查到 The Raveonettes 在 Double Door 剛好有演出，欣喜若狂，立時決定朝聖而去。

The Raveonettes 是丹麥團，但近幾年來在美國四處巡迴，發展良好。復古紮實的吉他噪音與甜美單純的動聽曲風擄獲了許多死忠的樂迷。去年暑假巴西樂友為了他們直衝多倫多，回來後一直大力推薦。那時候我們最喜歡一邊討論 summer project 一邊放 The Raveonettes 甜膩膩的旋律。聽的時候腦袋搖來搖去，咚咚咚的鼓擊讓心情想不好都不行。

The Raveonettes 不是什麼超級天團，15 元的票價十分平易近人。我們決定吃完晚飯直接去 Damon 晃晃順便買票，才七點多闖進沒人的 Double Door 剛好撞到工作人員在吃飯，他們表示票所剩不多，好在我們提早到，等了約半小時後也順利的準時入場，還在閣樓的小包廂佔了兩個視野良好的位置，一口可樂一口啤酒的看著人們徐徐進入不算小的表演場地，真是好不愜意。

我們一邊等開場，一邊享受濃濃的芝加哥搖滾氣氛。Double Door 感覺很像放大版的 The Wall，角落裡的吧檯賣著各式啤酒，室內控制抽菸人數，所以人雖多空氣卻很乾淨。這邊的搖滾樂迷和台灣早期頗像，流露出小眾菁英的書卷味。大部分的男生穿著襯衫背心，女生則是 OL 打扮，沒有刺青爆跳的小鬼頭，芝加哥的搖滾樂迷和這城市一樣，散發出一股令人舒服的文化氣息。

開場團 Black Acid 是五人組合。玩著中規中矩的搖滾，實力卻不甚堅強，主唱音質特殊但不是我的菜，鼓手的鼓點也缺乏感染力，完全靠貝斯和吉他在撐場面，有許多首沒有主唱的器樂曲我覺得都比有主唱好聽，台下的反應也稀稀落落，不過，這邊的樂迷態度很好，儘管只是個暖場團，大家還是十分捧場的專心傾聽。

晚上十點 The Raveonettes 正式開始。雖然只有兩人加一鼓手，The Raveonettes 的功力硬是不同，他們的現場雖然仍走甜美曲風，但比起專輯錄音明顯狂暴許多，很多時候我除了看到 Jesus And Mary Chain，還看到 My Bloody Valentine 或是 Slowdive 的影子。男主唱 Sune Rose Wagner 非常有感覺，他的編曲天份在現場也一覽無疑，不管是玩弄吉他噪音或是帶點魅惑的嗓音，都發出慑人的魅力，結束的安可曲 Aly Walk With Me 噪音悅耳過癮至極，讓人幾乎不捨離去。

結束後我們走向舊舊的露天木板地鐵站，俯身看著 Double Door 散場的人群。夜已深，天寒，月台的人都擠在電暖燈區取暖。我想著這個城市的某種面相是那麼的像我熟悉的台北市。這個號稱藍調之都的城市，它濃郁的搖滾血液承先啟後，足夠的文化養分亦孕育出後搖滾這樣的美麗樂音，什麼樣的音樂似乎都能立刻融入，這個音樂場景是這麼的和諧、優雅、不費氣力。

The Raveonettes 甜美的白色噪音和它搭配起來真是合適極了。搭上回家的電車，腦海裡除了不散的噪音外，胸中還有一股滿滿脹脹的，滿足氣息。

延伸閱讀：

1. The Raveonettes is my CANDY! @ Grip半調 誌
2. The Raveonettes / Chain Gang Of Love @ 海德 Hydeless - Never Understand
3. The Raveonettes / Lust Lust Lust @ 海德 Hydeless - Never Understand
4. Review: The Raveonettes - Double Door, Chicago @ Muzzle of Bees Music Blog

Tori Amos 這次為新專輯巡迴的演唱會，雖然沒有到 Rochester，但是左右鄰居 Buffalo 和 Syracuse 她都有停留。因此，一得知消息，Tori 大粉絲我馬上就上網訂了票，選了稍近一點水牛城，開始期待 Tori 的到來。

表演當天是星期三晚上。日子一如以往，沒有任何喧鬧的節慶氣息。我們風塵僕僕的開了車西前 Buffalo，表演在當地著名的 Shea's Performing Art Center 舉行。那是一個演出百老匯音樂劇、裝潢古典優雅還有吊燈的那種劇院，劇場聲響極佳且每個位置都視野良好。對搖滾樂迷來說，大多數的現場體驗不是在煙霧瀰漫音樂震天嘎響的 Pub 裡，就是摩肩擦踵席地而坐的 Festival 場地。第一次在這種高格調的表演廳裏面欣賞搖滾樂，也別有一番趣味。

街道上看似冷清，一進劇院才體會到熱鬧的氣息。Tori Amos 的觀眾群年齡層十分廣泛，從刺青穿舌洞的辣妹、中年白領到銀髮夫妻，Tori 魅力可見一班。

一開始的暖場是個人秀 Yoav。這個來自英國的年輕人背著一把吉他，腳踏著節奏效果器，純樸美好的嗓音瞬間充斥會場。他的歌唱技巧可以說是男生版的 Tori，不同於某些 vocal 中性的沉湎，他的男聲特質清晰可辨，轉音效果自然卻又黏膩的引人入勝。有一點 Bjork，有一點 Jeff Buckley，再加一點 Radiohead Thom York ，完全就是一把好歌喉。，半小時之後人群都衝到外頭搶買他的單曲 EP Adore，一張 5 塊錢很快就搶購一空。有時我會想，有實力的音樂人實在不必太擔心 mp3 造成的衝擊。只要音樂夠好，樂迷還是願意給予潛力新人應得的獲利與掌聲。

20 分鐘之後，Tori 穿著一襲飄逸的藍紗，像精靈一樣從布幕中央跳跳跳的，坐到了鋼琴的面前。兩個半小時，紮實精采的音樂饗宴就這麼流逝過去。會場大方的不禁止攝影，閃光燈從頭到尾此起彼落。Tori 以新專輯的幾首新作作為開始，隨後她跳跳跳的回去換了亮片裝，又跳跳跳的坐回鋼琴前面繼續膾炙人口的舊作。Tori 唱歌的表情動人，她時而大跨步鋼琴和背後的 keyboard，時而瘋狂的吟唱自己的音符。我相信她自己一定非常享受演唱的時光。音樂和背景燈光搭配完美，Tori 極度豐富的現場經驗和無與倫比的完美嗓音，加上間或有時投射滿天的火紅、花彩或是星空，讓我從頭到尾都感動的覺得自己是在作夢。

這次的表演體驗，我平靜的期待，平靜的欣賞，也很平靜的聽見自己內心澎湃不已的激動。

Tori 是女神啊。以行銷術語來說，我很清楚我對她的喜愛是一種品牌的認同。那是自己內心深處對完美女性定義的無限崇拜：她的聲音有感染性極強的穿透力、她的美麗擁有攝魂的魅力，她的音樂與歌詞，世故悅耳卻再真實不過的反應人性。

有一次和樂友威兄聊天他曾提到，在一次面試中一位面試官曾問他，若是你可以選擇，你最想要成為的什麼樣的人？他歪著頭想一想，然後說，Rock Star。

不知何故，在聽 Tori 表演的時刻，我一直想起當年和威兄的這段談話。我想或許在那當口，Tori 的音樂給了我勇氣，讓我怯生生的承認和自己八竿子打不著關係的美麗夢境。

或許年紀大了吧。現在聽表演，除了以前年少的激動與興奮外，我更珍惜當下那如夢境般的美好。那些音樂論述、分曲解析，表演 Lineup、簽名照片、紀念 T-Shirt 似乎都不再那麼重要了。我們都擁有自己的人生，而一時三刻我們的人生，因為音樂有那交錯的時刻。就好像電影 Gattaca 裡面的 Jerome 所說的，You lend me your dream.

Tori lends me her beautiful dream. 此時我的夢想，心滿意足的與她擦肩而過了。

延伸欣賞：

1. Setlist 官網有就不貼了。
2. American Doll Posse 2007 新專輯評介
3. Youtube 上新專輯的 Live。

4. Youtube 上一則錄的較清楚的當天現場，網路上還有很多。

蒙特婁國際爵士音樂節的場地很大，一到傍晚以市中心現代化購物中心與凱悅飯店為中心的四面馬路便整個封鎖起來，整個場地有各種大小的專業舞台，紀念品帳篷、小朋友的球球遊戲場與當地小吃啤酒攤林立，到處也設有方便的臨時廁所，整個就像是一個好玩的大遊樂場。場地動線設計寬闊流暢，面積雖然很大但在裡面逛來逛去卻十分輕鬆，國際級的音樂盛會果然有許多值得野台開唱借鏡的地方。

到場的時候約七點半左右，我們拿著這 11 天的 line-up 與簡介雜誌便開始四處亂晃。所有的音樂表演分為免費的戶外表演及按場次收費的室內表演兩種，室內表演不乏音樂傳奇如 Keith Jarrett、Bob Dylan 和 Van Morrison 等響噹噹的人物。由於事先並沒有太多經驗預先買好套票，我們便決定放棄所有的室內傳奇，輕鬆的盡情享受戶外的表演。不過，就算是免費的戶外表演，能夠在這國際級音樂祭露面的團體也不是省油的燈，主辦單位也十分用心的在入夜的大舞台穿插了許多經典的高水準演出，因此儘管放棄所謂的「大咖」，我們卻更興奮的期待著更多好音樂的驚奇。

晃來晃去在各個舞台聽到的表演其實已經記不清了，比較有印象的是 Kobo Town，Paul Kunigis 和 OKA。其中 Paul Kunigis 和 OKA 實在是出乎意料的非常精采。

Paul Kunigis

Paul Kunigis 擁有極佳的 vocal，官方手冊的簡介上寫著：「在令人難忘的 2004 年音樂節現場演出之後，Paul 離開 Jaszcze Raz 成為獨立的樂手。出生於波蘭傳承猶太裔的父親與天主教的母親，他表現出對傳承曲調的專著與興趣，去年五月發行的 Exodus 為當代音樂的特色與創意注入深遠的影響...。」他的音樂結合了猶太調的旋律與感染力極強的各色管絃樂器，形成非常獨特的爵士風格。此次他邀請來助陣的吉他手與敲擊樂鼓手也都是一時之選，大舞台的現場彷彿一場中東音樂筵席，異國情調十足，風采令人難忘。

OKA

聽完 Paul Kunigis 之後隨著人潮轉戰 Groove 舞台，耳朵豎起來一聽，天啊，這電氣十足的音樂不是爵士樂嘛。來自澳洲的 OKA 現場表演的實力實在驚人，這三人組拿捏音樂的感覺實在太好，音樂一奏起現場隨即陷入瘋狂，沒有一首歌不好聽啊。他們的音樂結合了當代電子節奏、鍵盤、鼓、打擊樂器、薩克斯風、長笛、吉他、人聲與像大風管的澳洲土著樂器 didgeridoo，每個人至少熟稔的玩弄兩種以上樂器。只見一曲一曲不間斷的氣氛拿捏的極好，從一開始的氣氛醞釀，層層疊疊的營造出嗨翻天的後搖滾情緒，整場演出完美的令人如同置身天堂一般，最後觀眾還興奮的安可了兩次不肯離去。他們的感覺非常像是高級精緻版的 Boom Boom Satellite，實在很難相信這個 AMG 查不到的樂團對樂器的掌握度竟到了無可比擬的水平，我回到旅館後繼續意猶未盡在 Youtube 搜詢，驚訝的發現有人竟對 OKA 有這樣的評價：「 Um. I'm not sure tis is live. I mean, those people look a bit too perfect. 」剛看完現場的我完全可以拍胸脯保證他們近乎完美的現場演出，這絕對是我近幾年來看過最精采的現場之一，他們官方網站上寫的「 A must see live act 」完全當之無愧。

表演看到近午夜，我們帶著疲累但興奮的心情開車回旅館。早上才觀光完美麗的舊城，剛剛又聽了精采的不得了的音樂，蒙特婁，真的是跟夢一樣的地方啊。我們讓自己的心情保持開機，精采的行程隔日仍舊繼續。

延伸欣賞：

OKA：官方 Myspace 有四首曲子試聽與兩個 Youtube 片段，摘錄在此以供欣賞。

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Oka Live in Yamba

來自紐約的 Indie 樂團 Interpol 這幾年在美迅速竄紅，儼然有搖滾巨星的架式。目前 Interpol 為了宣傳新專輯正到處巡迴演出，搖滾巨星蒞臨小城市來說是大事一件。早早一個月前我就把票備妥嚴陣以待，不過在我告知工作好夥伴 R 這個好消息後，他的加入升溫了對觀賞的期待，「 Our show - Interpol 」變成了令人天天興奮的大事。

一開始我們兩個對 Interpol 的了解都只限於聽過幾張專輯印象很不錯，主唱的聲音非常像 Joy Division Ian Curtis 再世但歌曲記憶不是十分深刻的狀態。於是，R 開始狂作功課，他遍讀網路上所有關於 Interpol 的資訊然後說明給我聽。（對我這個懶人來說這真是太快樂了！）我終於親眼見到巴西搖滾樂迷專業熱情的爆發力，一直到觀賞 Interpol 前夕我們連 setlist 都研究透撤，為此次賞樂做好了萬全的準備。

Interpol 是那種越認識越讓人無法自拔的樂團，套句大師的說法，他們「低調冷凝」的風格曖曖內含光，藏在穩穩吉他貝斯聲線之內偶然迸發出動聽的旋律，令人越聽越自溺與沉迷。他們的音樂和 Joy Division 一樣，你必須歷經些風霜，知道一點老練。大部分的人喜歡 Interpol 都不是一開始就愛上，不過，只要一愛上似乎就無可自拔。

約晚上 8:20pm 我們到了會場，暖場團 Calla 已經開始演奏。R 轉頭跟我說，這 Calla 有點像是 Interpol 的 copy 團啊。他們的音樂的確非常類似 Interpol，不過查閱 AMG 才發現他們似乎比 Interpol 成軍要早。Calla 演奏的技巧十分純熟，音樂也相當不錯，不過這或許就是搖滾巨星和一般樂團不同的宿命吧。除非樂團發展出強烈的特色，否則要擠身「搖滾一哥」似乎不是那麼容易。

Calla 的表演聽沒幾首就結束了，為了一睹 Interpol 的風采我擠在人群中不肯離開。舞台上 setup 半小時左右之後，Interpol 一行五人（加上助陣的 keyboard 手）一如往常的穿著黑西裝打領帶上場。一開場歡聲雷動，環顧四週迷弟迷妹們簡直興奮的快要昏了過去，我十分驚訝，曾幾何時他們已經成長到這款境地。Interpol 的表演十分中規中矩，儘管在幾近瘋狂的氣氛中還是維持非常紳士的樣子。他們實在是我看過最「有格調」（stylish）的搖滾樂團，身著西服一舉手一頭足都不是太誇張，和耳邊隆隆的音牆和四面白色的效果燈光牆形成強烈的對比。在人群中我呼吸著燥熱的空氣，聽著迷幻的音符。而 R 早就不知道 High 到最前排哪兒去了。參予這場現場演出，我真正回味了剛開始聽搖滾時那種好久不見的熱情時光。

因為站的很近，Interpol 揮汗賣力演出的樣子歷歷在目。官方論壇看到的 12 首曲子他們一曲也不漏的完成，最後禁不住觀眾歡聲雷動的安可，Interpol 又出來表演了三首曲子大家才甘心的離去。臨去時我看到 R 開心的擠在前頭搶著 setlist，我跑過去幫他搶下，他興奮的告訴我，「我會永遠珍惜這張紙的。」回家的時候他一路上還抱怨美國人不夠熱情，「在巴西，樂迷都是從頭跳到尾的啊。」我擺擺手說也許是美東吧，今天的樂迷已經是我來美國看過算熱情的了。「他們真的很棒啊。」他繼續感嘆，我點點頭同意，完全感染了巴西樂迷百分之百的快樂心情。

向來，參予大小樂團演出的小 A 和我總是現場唯二說中文的兩個亞洲人。這一次的表演有 R 的加入成為一次難以忘懷的體驗。我彷彿在他身上看到了自己。曾經信誓旦旦的立志在音樂與職涯中找到自己的平衡點，遇見 R 讓我更有信心，這次的 Interpol 儀式似乎洗滌了我們的靈魂，讓我們繼續在 MBA 叢林中衝鋒陷陣的時候，更加具有對音樂無悔的自信吧。

相關影片欣賞：現場禁止帶照相機與攝影，Youtube 上已有許多影片可以一覽他們的風采。

和我一起從大學時代搖頭晃腦聽音樂的朋友或是敝小 Blog 的長期讀者都知道，Ben Folds (or Ben Folds Five) 一直是我的私藏極愛團，常常一直覺得把這樣乾淨的音樂和一掛迷幻後搖放在一起喜歡是很奇怪的一件事情，可是沒辦法，在漫長的音樂聆聽史裡，我第一次可以認同「鋼琴」是一件搖滾樂器就是從聽了 Ben Folds Five 開始，Ben Folds 不只擁有神乎奇技的鋼琴技巧，他把玩歌曲的流暢優美也是無庸置疑。最重要的是，在Ben Folds 身上不做作的一股地下搖滾氣息比起其他鋼琴手來表露無疑。因此在看到 Ticketmaster 電子報上那張傻呼呼的大頭 Ben Folds 要來羅城時起，我在第一時間立時就買好票，每天忙碌的生活外增添了一份等候看偶像的心情。

好不容易等到表演當天卻是身心俱疲，儘管是個美好週末卻還得應付財報分析的期中考，前一天熬夜唸書的疲憊無損我的興高采烈，稍微睡了幾個小時候就開車前往 RIT (Rochester Institute of Technology) 準備聽表演囉。

這次的活動是由本地最大的大學 RIT 學生會所主辦，空曠的校園裡面搬來一些電動的遊樂設施和如常的爆米花熱狗攤位，學生三三兩兩的走進像是室內體育館的會場，門口的安檢人員丟掉我自備的可樂並告知本場表演禁止拍照攝影，因此，很可惜的整場表演無法用相機捕捉剎那的感動。

暖場團一票上寫的是 Eef Barzelay，可是很奇怪聽到的並不是 Eef Barzelay，而是女聲與鍵盤伴著單鼓的清淡表演，女主唱坐在鍵盤前穿著樣子都很像是 Tizzy Bac 的惠婷，鍵盤技巧聽起來差不多，不過聲音是比較渾圓大眾的口味（比較像是張懸），歌比起 Tizzy Bac 來說也沒有比較出色，不過整體說來氣氛調和，算是不壞的開始。

第二個暖場團十分令人驚豔，Black Violin 是一個十分新奇的 Hip Hop Violinist 組合，兩位著垮褲斜帶帽的黑人拎著小提琴出場加上一位電音 DJ Rap 歌手，古典樂小提琴加上重節拍的 Hip Hop 節奏激盪出非常精采的火花，間或不甚協調的道地黑人 Rap 穿插在如泣如訴的小提琴聲中，隨著音樂兩把提琴漸漸互飆真是相當美好的享受。像是髒三卻又不那麼相似的風格，小提琴真的是很優美的一種樂器啊，沒想到融合電音與 Hip Hop 竟也可以這麼的美。全場屏息聆聽，結束爆以熱烈的掌聲，好音樂讓接下來的表演更是充滿期待。

Ben Folds 在萬眾期待中總算開始了。豪爽的 Ben Folds 一坐在鋼琴前，開始了毫無冷場的兩個鐘頭饗宴，天啊，根本全場都跟我一樣是 Ben Folds 的粉絲嘛，一首接一首大家和 Ben Folds 一起朗朗上口，鋼琴的爆發力也令人驚咋不已。很多時候 Ben Folds 是站著彈琴，大爆炸的橋段用手甚至用椅子砸向鋼琴，但是出來的音樂卻又是如此的協調與美好，Ben Folds 怎麼可以有這樣無與倫比的天份這樣玩音樂啊。不管是鋼琴的技巧還是寫歌的功力甚或人聲和音樂唱和的時候，Ben Folds 都讓我一直有「怎麼可以這麼強，要是以後看不到該怎麼辦？」的感覺，整場表演聽的我像是迷妹一樣又驚又喜尖叫不停，Ben Folds 也沒有讓大家失望，全場的氣氛他掌握的極好，在最後一首 Not The Same 時他跳到鋼琴上面拿手的以指揮觀眾人聲作為結束，全場嗨翻天意猶未盡大聲鼓譟的安可，Ben Folds 跑出來再以 Army 讓大家心滿意足的以 Trumpet 與 Saxophone 大合唱劃下完美的句點。

帶著滿滿的暖暖的感動走出會場。我不知道這是我第幾次這麼滿足的聽完音樂。夜，很美。旁邊的遊樂機載著過度興奮的觀眾一圈又一圈的晃盪著，尖叫聲此起彼落。音樂無國界，儘管我是在場唯二兩個說中文的亞洲人，在異鄉的我似乎找到了熟悉的感覺，那是多少個夜晚陪我一起熬夜的 Ben Folds 音樂，兩個小時就像是驚鴻一瞥的出現，然後狠狠的烙印在我的心中，和全場的觀眾一起或叫或笑，我們都知道，Ben Folds experience，這已是個永遠難忘的夜晚了。

延伸欣賞：

Youtube 上面可以找到一系列非常精采的 Ben Folds Myspace Gig，以下是一些精采片段，摘錄於此供欣賞。

Ben Folds - Myspace Gig - Intro Jam

Ben Folds - Myspace Gig - Army

Ben Folds - Myspace Gig - Jesusland

Army - Ben Folds Live - 11/15/05
錄音與拍攝都不完美的晃動，但非常真實的傳達現場興奮的情緒，值得回味。

來米國超過半年，其實看的表演並不多。開學後被追趕的生活令人無法提起聽音樂的興致，更別提買票看表演了，因此去年 10-11 月這段期間我竟然錯過了 Death Cab For Cutie, The Album Leaf 和 Ben Folds 來羅城的表演，事過境遷自己想起來都覺得不可思議，尤其是 The Album Leaf 和 Ben Folds 都是我無論如何想要看的團啊。無法呼吸就是描述這種掐的緊緊的感覺，因為連伸出手拿氧氣筒的力氣都似乎用盡了啊。

幸好，美好的回憶還是有的。還沒開學以前除了之前寫的 Guster 之外，其實還跑了另外兩場的表演，Vans Warped Tour 是八月初剛到此地沒多久在一位不大懂搖滾樂的媽媽級教授介紹下去的（因為她愛搖滾樂的12歲兒子興致勃勃的要去。），結果，一去之下才發現這個號稱 emo 樂團大集合的 Festival 真的是滿場留著龐客頭刺青的小鬼頭，我和小A兩個除了可能是全場上千人中唯二的亞洲人外，還可能是年紀最大的那兩個。聽過的所有樂團沒有一個有印象，可以說是爛團滿坑滿谷，地雷到處都是，10 個舞台聽到最後，根本不知道自己聽到了什麼，看著台上樂手們嗨翻天的跟著技巧極差的吉他毫無音樂調性的嘶吼（原來這就叫做 emo? 那之前在台灣野台開唱聽到的 eNVy 真的是極品中的極品。）台下的小鬼頭爽吱吱的跟著晃腦滾動，真是著實的開了眼界。由這個經驗我們深深地體會到：不大懂音樂的米國人眼中，「搖滾樂」其實還是這副德性。台灣是寶島，好音樂沒有國界。米國當然強團很多，但咱們寶島上各樣的音樂盛會與創作力旺盛的各種樂團其實毫不遜色，聽搖滾樂的創作樂團不管在哪裡都是被同樣的搖滾經典奶水養大的，發源地不見得有優勢，台灣的樂團與樂迷對自己的音樂應該要更有自信才是。

九月初去 Syracuse 看的 Sonic Youth 和 The Flaming Lips 就無話可說的棒了。這場表演在一年一度 NY State Fair 舉行，這個以農產品為主的會場十分有趣，可以試喝新鮮牛奶，到處還有一攤攤的小吃攤位，乍看之下非常像台灣的夜市，只不過當發現這是一個到處都賣熱狗、爆米花和漢堡的「夜市」之後，就再也提不起勁購買任何食物了。（台灣的夜市才是王道啊。）表演的會場是體育看台般的戶外場地，買一張票可以看 The Flaming Lips, Ween, Sonic Youth, The Magic Numbers 等四個團的表演，算是十分划算。

雖說是四個團，但其實我的目的也只有 The Flaming Lips 和 Sonic Youth 而已。擁有最棒噪音的 Sonic Youth 團員看起來乾淨清新的令人驚奇，毫無疑問他們的音樂真是非常之好，不過所謂「紐約市地下音樂龍頭」還是只存在地下而已，一般的米國大眾似乎更喜歡 Ween 及 The Magic Numbers 稍主流一點的樂風，要聽的津津有味還是必須打從心理喜歡獨立音樂才行。（再次見證音樂無國界。）The Flaming Lips 相較之下就非常的雅俗共賞，從頭到尾的表演設計歡樂至極，說實話，這是到目前為止看過最令我震撼的表演之一，舞台上和音樂演出一同播放的另類效果動畫，穿著聖誕老人與外星人裝束跳著奇怪舞步的舞群，漫天的彩帶煙火與觀眾中滾動的大球，換句話來說就是華麗版「夾子」的重現（當然音樂不是那卡西），全場氣氛嗨到不可思議。在看 The Flaming Lips 的時候我腦海不斷的浮現 Man On The Moon 中，大家來吃牛奶餅乾的那個畫面，全場上千人都陶醉在美好的氣氛中好似世界上所有的苦難再也不會降臨，當我看著每個人都笑著離開會場的時候，實在非常震驚於這場表演中音樂的創意與魔力。

身為一個業餘愛樂者，聽音樂與看表演的時間其實十分有限。然而在生活中，這些由旋律組成的片段回憶卻是什麼也無法取代的美好。僅以此誌紀錄我已逝去的 2006 年，期待在 2007 年中，繼續發生著更多令人感動的瞬間吧。

夏天的羅城是 Festival 的季節。這官方觀光手冊的一句話確實一點不假，身為紐約州第三大城的 Rochester 表演活動數量雖然無法跟其他大城市比美，但是挾著全美最佳的古典音樂學院 Eastman Music School 的光環，華麗的演奏廳裡天天都有表演，倒也可以說是個音樂之都。不過，樂友們都知道搖滾樂對我來說才是重點，剛開始翻閱地方獨立報紙 Insiders 或是 City 看到幾乎天天都有 Festival 固然令我十分高興，後來才發現各式各樣的 Festival 表演品質良莠不齊，Festival 這個字在美國已經被過於氾濫的使用。好在，在美國友人 D 的推薦下參加的這場 High Falls Festival 果真值回票價，三個令人激賞的好團讓窒塞好久的耳朵重新大口呼吸，戶外場地的表演舞台設在一堆紅磚老建築之中，下午 5:00 到了現場看到人潮陸續湧入，四周斑駁的建築中飄出陣陣的烤肉啤酒香，倒也別有一番風味。

Rogue Wave

第一個開始的團是 Rogue Wave ，雖然已經是晚上七點，但本地天黑的晚，徐徐的風趁著清朗的白天，聽著花草般清新的 Rogue Wave 真是令人舒服極了。Rogue Wave 的音樂儘管清新卻聽的出紮實的功力，一入耳彷彿讓五臟六腑吃下一顆定心丸一樣，這樣的 tone 就是對味極了。而身旁的老美大多都是為了壓軸團 Guster 而來，人們還在三三兩兩的入場或隨性的聊天，在熱鬧的氣氛下安靜的專注聆聽美麗的旋律，一個很美好的夜晚才剛剛開始。

Ray LaMontagne

Rogue Wave 表演了約一小時換上 Ray Lamontagne 上場，大鬍子不修邊幅的沙啞嗓音一出現立刻吸引了全場的目光，這是怎麼樣的好嗓音啊。我立刻想起起兩年前在台灣野台聽到震攝全場的 Michelle Shocked 及台灣的胡德夫，儘管嗓音的風格不同，但這的的確確是一把吉他就足夠震撼人心的好聲音，Ray 的聲音粗糙沙啞卻厚實溫暖帶著滄桑， AMG 中的形容詞「earthy」用的好，聆聽的時候同時感受到是草根的平實，卻也是大地的包容廣闊。

延伸介紹：音速青春 試聽 - Ray LaMontagne

Guster

Ray 表演約又一小時後，眾所矚目的 Guster 終於上場。很奇怪，這個近年來在美國東岸紅的發火的團在台灣知名度似乎不高，但是音樂一出來全場幾乎陷入瘋狂的狀態，所有的歌身旁的老美都可以朗朗上口。Guster 的音樂帶著濃濃的英國風味，就像他們的家鄉 Boston 一樣，有著全美國最濃厚的歐洲氣息。令我驚訝的是現場的 Guster 並沒有我期待的那麼「Acoustic」，他們技巧純熟的玩著各式各樣的樂風，或夾雜著口琴的民謠，或活潑的小喇叭，或迷幻的音牆與大爆炸，一首又一首的音樂高潮不斷，爐火純菁的紮實現場功力將他們的實力表露無遺，另外，Guster 的鼓手也是我第一次看到從頭到尾不用鼓棒只用雙手打鼓的鼓手，渲染力極強的鼓聲令人目眩神迷，主唱間或戲謔的串場讓人想到台灣的糯米團，也難怪 D 說 Guster 是很多人最喜歡的樂團，聽完音樂後身邊的年輕人興奮的對我大叫 I'm so happy!。Guster，他們真是令人驚異。

表演散場後我很開心的告訴 D 這真是一個太美好的夜晚，D 看到我那麼喜歡也十分的歡喜。我很高興的找回聽音樂時的自己那一份享受單純美好的心靈，在太多複雜的事情同時進行的平行時空中，一個美好的晚上帶給我繼續下去的力量與勇氣，You work too hard. You should have more fun. 也許在陣陣的吉他聲響中，我再次聽見了天使的聲音吧。