2005年01月26日
《來跳舞吧》-- Shall We Dance?
日片《大家來跳舞》的美國版。（英文片名相同：Shall We Dance?）
好吧，老實說，日版我只看過一次，細節已經記不得了。 XD
大致的劇情是差不多的，就連登場的角色的特徵也差不多。
其中最大的不同，大概是主角從生活平淡的上班族（役所廣司飾）變成
物質生活不虞匱乏但心靈卻空虛的律師（李察吉爾飾）了吧！
老實說，日版主角的立場比較具有說服力。
整個故事的架構是配合日本都市的社會結構設計的，
當它被搬到芝加哥，雖然很多地方做了 localization，
但還是有那麼一點點修過的痕跡....
不過，好萊塢就是好萊塢：這一片娛樂性滿點！
日版中原本就設計有不少笑點，但大多較為內斂；
美國版除了加強原有的笑點之外，還有不少新加的東西，
從頭到尾，要嘛就是讓你笑得很開心，要嘛就是讓人覺得很感動，
幾乎沒有什麼冷場。
想要找部能快樂地消磨兩小時時間的電影，選它沒錯。 :)
又，引用別人的說法，李察吉爾實在是太有貴族風了！
一個五十多歲的男人，怎麼能帥氣成這個樣子？
難怪我同事走出戲院的時候，口中停不下來地喃喃自語：
"It's unfair....it's unfair...." :p
Posted by cclo at 00:48 | Comments (0)
2005年01月10日
《夢幻成真》-- Field of Dreams
很久很久以前，在 VHS 和 LD 還統治著世界，連 VCD 都還沒現身的年代，我曾經看過這部片子。詳細的內容我已經不記得了，只記得自己很喜歡，還有一句 "If you build it, they/he will come." -- 這是我最喜歡的電影台詞之一，我時常把它掛在嘴邊。
大概是去年還是前年吧！我在店裡看到這部片子的 DVD，199 一片的那種。我明知畫質不會太好，還是忍不住敗了一片。結果....這張 DVD 一直被塞在我的書架上少說十幾個月，直到前兩天才把它拿下來看....
印象中，這一片的評價不高。以一般影片的標準來看，老實說....真的不怎麼樣。太多的虛實交錯、太多不合理的地方（雖然已經魔幻到這種程度，也不需要什麼邏輯了）、還有太多的一廂情願，以及說教般的台詞.........
但，我還是覺得很好看。
有人不能同意我的看法？
哎！你們這些不看棒球的人是不會懂的啦！
是的，《夢幻成真》根本就是為了棒球迷而拍的。
在玉米田中央有一座球場，那是多麼浪漫的一件事啊！
帶著自己的孩子在草地上傳接球，那是我一生的夢想。
能看到孩提時代的球場英雄們在場上比賽，相信沒有人不會被感動。
苦練數年，最後只能在大聯盟的球場上站十幾分鐘，連球都碰不到，就這樣結束自己的棒球夢......這樣的悔恨，我相信不管賺再多的錢、得到再多的名聲也無法填補.........
「天啊！我真是愛死了棒球這個運動！為了能打球，我寧可一毛錢都不拿！」Shoeless Joe 如是說。
以前看到這句話，只會覺得有點感動；但現在看到這句話，除了感動外，還有更多的感觸 -- 因為在這幾年間，台灣的中華職棒也經歷過了一次「職棒放水案」的大地震。前一陣子，這些球員的最後判決才下來。姑且不論這些球員們是否有罪，仔細想想，把一個體能、技術都值巔峰時期的球員從職棒的舞台上硬生生地拉下來，十多年不讓他打球，是多麼殘酷的一件事情！好不容易等到判決下來，即使是無罪，因為體能和人為的關係，也許再也無法回到球場了....
如果你也自認是個球迷的話，即使你好久以前看過，你也該再看一次，我相信你一定會有不同的感受。
電影官方網站：http://www.fieldofdreamsmoviesite.com/
Posted by cclo at 20:33 | Comments (2)
2004年12月26日
《珈琲時光》（大量劇情暴露）
「我覺得侯孝賢離我越來越遠了。」這是我的同事在看完《珈琲時光》後的感想。他曾經說過他蠻喜歡侯導的電影的。「他早期的電影，像是《戀戀風塵》、《悲情城市》之類的，都還算有劇情；但是這部完全沒有劇情！當我開始期待劇情要開始的時候，電影就結束了！」
不過，對我來說，這樣的衝擊，早在《千禧曼波》就體驗過了。這次我反而很能接受這樣的安排。（我覺得《千禧曼波》比《珈琲時光》更沒有劇情）
「不要去等劇情開始。從第一個鏡頭開始，就去注意畫面上的每一個細節，然後從中獲得樂趣。」這是我所體會出來的、享受《珈琲時光》的方法。
《珈琲時光》的劇情（唔，還是有的）是從女主角井上陽子（一青窈飾）開始的。陽子因為工作的關係，經常往返於台灣與日本之間。某次，她回到日本的家中，若無其事地對她的父母說她懷孕了，但她不打算結婚，打算把孩子生下來，自己扶養。整部電影就在陽子和父母、朋友間的互動中逐漸擴散開來……
侯導早期的電影常使用長鏡頭，整個畫面就像是一個大舞台；但《千禧曼波》一反常態，使用了許多不完整的、局部性的構圖，再配合環境音去描述整個畫面。到了《珈琲時光》，不知道是不是因為模仿小津安二郎的風格，運鏡的風格似乎找到了一個平衡點。大部份的場景中，還是以固定不動的長鏡頭為主，但構圖的範圍明顯地縮小，同時會跟著角色移動。這樣做的結果，讓觀眾更容易發現畫面上的細節，同時又保有長鏡頭那種平靜而客觀的感覺。喜不喜歡因人而異，不過個人是蠻喜歡的。
因為有些表演是在畫面之外進行的，因此聲音占了極重要的一個角色。《珈琲時光》的錄音很細膩，你可以聽到一些日常生活中熟悉的聲音。吃東西、拿東西、手機、馬路上的車聲、電車站內的各種聲音……除了能補足畫面上看不到的劇情外，由於《珈琲時光》的重點就是在補捉生活中的各個小細節，這些聲音可以加強這些細節的描寫。
觀察井上陽子的生活細節、觀察她和每一個人的互動，還有她身邊每一個人在生活中扮演的角色，是觀賞本片最大的樂趣。其中最精采的，就是描寫家庭的那一個部份。井上家是非常典型的日本家庭：母親（嚴格地說是繼母，余貴美子飾）是家庭主婦，父親（小林捻侍飾）是家中地位的象徵。當「女兒未婚懷孕」這樣的事情發生的時候，應該是要由父親去解決、去仲裁的；然而父親一方面想說些大道理，一方面又因為愛女心切，一直無法開口。片中，我們看到父親在知道女兒的事後，有好幾次和女兒好好談談的機會，卻仍舊選擇了沉默。最後，耐不住性子的母親還是開口問了女兒整件事情的細節……在這些場景中，每個角色都是這麼的鮮明，讓觀眾彷彿溶入電影中，同時想起了曾在自己身邊的、點點滴滴的人事物。最後父母女三人在女兒住所中（象徵父母走進女兒的內心世界？）若無其事地聊著這個話題的場景，自然成了本片的最高潮。
另外一個互動的重點，就是陽子和肇（淺野忠信飾）的關係。肇很明顯地對陽子有好感，而陽子總是把他當成是知心的好朋友。肇也許知道，但他仍享受著陽子對朋友貼心的一些舉動（送他禮物、幫他叫咖啡外送……等等），希望能維持這樣的關係。當他知道陽子懷孕之後，一方面是感到驚訝，另一方面，總覺得該對她說些什麼話，卻又難以啟齒。
其實，肇和陽子的關係，剛好和陽子父母的關係形成對照。陽子的父母是很傳統的日本夫妻，男尊女卑，有大事情還是得靠男人決定。而陽子所代表的日式新女性個性堅強有主見，不願被婚姻家庭約束；反倒是身為男性的肇安於現狀，沈迷於自己的世界中，遇到重要的大事時就變得優柔寡斷，不知所措。兩代不同的關係，見證了時代的變遷、社會的演進。
《珈琲時光》中還有一個值得探討的主題，那就是片中隨處可見的電車。雖然說片中出現電車是對小津安二郎致敬，但我相信侯導不會為了電車而電車，它當然有它的意義。陽子和肇兩個人在兩列平行的電車上擦身而過（拍了十三天的經典鏡頭！），到最後在電車上相遇，肇用溫柔的眼神保護著沉睡中的陽子；肇畫的那一幅、塞滿了電車車廂的畫；載著陽子省親、訪友、工作的電車……每一個似乎都在告訴著我們一些事情。有興趣的話不妨仔細品味一下其中的意涵。
有人說《珈琲時光》是侯導的小品之作，但難道侯導不去背負大時代、大社會的包袱，拍出來的東西就得稱作小品嗎？《珈琲時光》對現今日本的社會、人際關係有相當細膩、觀察入微的描寫。光是這一點，我就認為這是相當成功的作品。
容我再囉嗦一次：不要去等劇情開始。從第一個鏡頭開始，就去注意畫面上的每一個細節，然後從中獲得樂趣——這就是享受《珈琲時光》的方法。
Posted by cclo at 16:29 | Comments (0)
2004年11月24日
大螢幕的《四月物語》
啊....能在大螢幕上看松隆子真好..............（失神）
咳！抱歉失態了....
其實我的重點是，看大螢幕的確是能看到許多之前沒注意的細節。
尤其是有中文字幕！
雖然這片的日文不難，但是 DVD 連日文字幕都沒有！
有些細節沒看字幕還是聽不懂的。
翻譯比《青春電幻物語》好太多了！
真的可以一看！相當推薦！
（因為現在不看，就不知道啥時才能再看到這個版本的字幕了...-_-）
11/26 下檔，要看請趁早。
Posted by cclo at 00:44 | Comments (3)
2004年11月05日
岩井俊二特輯 (3/4) - 四月物語
岩井俊二的作品並不限於大銀幕上的作品，他也常接電視影片、廣告以及音樂錄影帶 (MV) 的工作。1997 年的時候，他和松隆子（松たか子）合作，拍攝了一些 MV 作品。也許是這樣的一個契機，促成了《四月物語》這樣的一個作品。
《四月物語》是一部長度只有 70 多分鐘的短片。劇情其實非常簡單：榆野卯月（松隆子飾）高中畢業後，離開居住了十多年的旭川，一個人隻身到東京唸大學。不管是東京，還是大學的生活，對榆野來說都是新的挑戰。榆野獨自面對這些問題，一個人默默地生活在東京的角落。支持著她的，是一個藏在心中，不純的、小小的企圖……
「四月」，初春，對於日本人來說，是學生開學、社會新鮮人開始工作的季節。《四月物語》的故事主線雖然是榆野心中那個小小的企圖，然而導演想要表達的，應該是在這個新人的季節中發生在新人身上的故事。此外，榆野的名「卯月」也是四月的日文古名，因此《四月物語》說的是「四月」這個人在「四月」的時候發生的故事。（日本的戲劇、動漫畫作品中，常以月份的古名做雙關或影射之用）
有人說，《四月物語》就像是一篇散文一樣。整部片子雖然短，卻短得恰到好處。不需要完整的起承轉合，當一切看似正要開始的時候，電影就結束了。構圖、分鏡，又是如散文的文字般精煉而優美，每一個平凡的場景，就好像是一幅畫一樣地美麗。從影片開始沒多久的櫻花雨開始，一幕幕如夢幻般的美景足以令人陶醉；當回過神來的時候，才發現片尾的 staff roll 已經捲完了……
在此不得不提一下岩井俊二的好搭檔，攝影師篠田昇。岩井導演絕大部份的作品都是由篠田負責攝影的，稱呼他為岩井俊二的「御用攝影師」亦不為過。篠田的運鏡風格相當靈活而生動，掌握光線的功力也是一流。就算是再平凡的場景，在岩井的巧思以及篠田的掌控下，看起來都是那麼地唯美。在《四月物語》這樣劇情相對平凡的影片中，畫面的風格就更顯得重要。不過遺憾的是，篠田昇在拍攝完行定勳導演的《在世界的中心呼喊愛情（世界の中心で、愛をさけぶ）》以及岩井導演的《青春電幻物語（リリィ－シュシュのすべて）》後，於今年（2004 年）的 6 月 22 日逝世了。岩井曾不止一次地在他的網站中提到他悲痛的心情，兩個人密不可分的關係由此可知。
我自己的感覺是，岩井和篠田在《四月物語》中刻意地花了很多心思在分鏡、構圖和攝影上。就好像和寫小說比起來，散文通常特別去注意文句的修飾一樣。我印象最深刻的一個場景，是榆野邀請她的鄰居到她家一起享用咖哩飯的那一幕。鏡頭從鄰人的家中往門口照，拍到鄰人的側面，卻沒有直接拍到榆野，而是透過另一邊牆上的鏡子映出榆野的面孔。這樣巧妙的構圖，營造出了公寓中人們的疏離感。
片中的榆野，雖然來自天氣仍然寒冷的北海道，但她那顆純真的心，正如她的名字卯月一般，為冷漠的東京帶來一道暖流，也為她帶來一個美麗的開始。我覺得，能夠感受到這樣的暖流就夠了；至於影片本身背後是否隱含什麼特別意義，反倒是沒有那麼重要了。
《四月物語》印象中並沒有在台灣正式上映過（不知道有沒有在金馬影展中放過），也沒有發行過 VHS 或是 VCD, DVD 的版本。想要蒐集的話，恐怕只能選購日本原版的 DVD 了。不過要注意的是，《四月物語》的 DVD 沒有任何的字幕！連日文也沒有！所以如果日文的聽力不夠好的話，看起來可能會有些吃力。好消息是：這次 11 月 12 日開始的「岩井俊二電影回顧展」的片單中有這一片，今年金馬影展的「紀念篠田昇」特輯中也有這一片，有興趣的朋友請千萬不要錯過這次的機會。
PS:
- 《四月物語》的 DVD 中收錄有榆野在片中到電影院觀看的《還活著的信長（生きていた信長）》這部片中片的完整版。這部片中片是岩井導演為了《四月物語》特別拍攝的，頗有向日本武士電影致敬的意味。不過從完整版的片頭和結尾（未在《四月物語》中出現）裡，可以看到岩井頑皮的惡搞。有收 DVD 的朋友一定要看一下。
- 影片一開始，榆野一家人在月台上送卯月上車。飾演榆野一家人的演員，除了母親之外，飾演父親、兄、姊的松本幸四郎、市川染五郎和松本紀保，其實就是松隆子在現實生活中的父親和兄姊。
次回預告：14 歲，對你來說，是什麼樣的感覺呢？且看《青春電幻物語》中的少年少女們，如何在弱肉強食的現代叢林中生存。
Posted by cclo at 00:41 | Comments (5)
2004年10月25日
岩井俊二特輯 (2/4) - 燕尾蝶
1995 年的《情書》在日本國內外引起了熱烈的迴響，各地的票房也有不錯的成績。然而，曾經拍出各類風格迥異的短片、被譽為鬼才導演的岩井，當然不會因此而滿足。 1996 年，他的第二部劇情長片《燕尾蝶 (スワロウティル)》發行上映。和《情書》完全不同的主題與風格，似乎是想要證明他並不只是個偶像劇的導演。
《燕尾蝶》的故事發生在一個虛構的時空中：日本因為經濟繁榮，吸引了許多外來移民到日本淘金。這些外來移民多半沒有辦法順利衣錦還鄉。漸漸地，他們聚在一 起，以賣身、拾荒、行騙等做為主要經濟來源，逐漸形成了一個無國籍的法外之地。人們叫這個地方「円都 (Yen Town)」（「円」是日本的幣值單位）。日本人不喜歡円都，因此也稱呼住在円都的人為「円盗（音同円都）」，諷刺這群只要錢不要道德的賤民。
主角是一個名為「鳳蝶」（伊藤步飾）的少女。以賣身為業的母親過世後，被母親的姊妹淘視做燙手山芋，輾轉被丟到另一名妓女固力果（Chara 飾）身邊。接下來，觀眾們便和鳳蝶一起，在円都中探險，觀察著円都住民們的貪婪與溫暖。
円都是骯髒的、陰暗的、潮濕的、貪婪的、黑暗的。這和《情書》唯美風格比起來，有一百八十度的大轉變！事實上，這兩部電影根本不應該被放在一起比較，即使 它們是同一位導演的作品。然而，《情書》實在是太有名，許多人因為《情書》認識岩井導演，因而慕名去看《燕尾蝶》，卻又因為沒看到期望中的風格而失望。當 初片子引進台灣時，片商也是以「《情書》導演最新作品」做為宣傳的主軸。但在我看來，這是個錯誤的舉動。事實上，《燕尾蝶》在台灣的票房真的也是很差。我 記得我去看的那一天，開演前半個小時，我在收票口前面等。收票的服務員問我要不要先進去，我心想：上一場不是還在演嗎？她接著說了一句：「反正裡面沒 人。」（汗）而我看的這場開演時，廳內也只有三個人。票房慘烈的程度，可想而知。
然而，票房不好，並不代表片子不好。《燕尾蝶》充滿著濃濃的日式動畫風格，人物個性鮮明，場景和背景設定充滿了導演的想像力，卻又讓人覺得円都好像真的存 在。劇情節奏緊湊，不拖泥帶水。電影一開始的時候，觀眾就和鳳蝶一樣，連自己的名字都不知道。然後跟著鳳蝶，開始認識円都中的每一位住民，走過円都的每一 片土地，感受到人間的冷暖，經歷愛恨情仇、生離死別……最後才從幼蟲蛻變為一隻真正的鳳蝶。
《燕尾蝶》所表現出來的場景、氣勢，還有導演的野心、想要表達的意念，都勝過岩井其他的作品。我認為，《燕尾蝶》這樣的片子，才是岩井真正想要拍的，而他 自己應該也很喜歡這部作品。（岩井導演的個人官方網站，也是取名做「円都通信」）
場景的設計是《燕尾蝶》中相當重要的一部份，因為那是呈現円都的光怪陸離最直接的方法。其中最有名的一個場景，應該要算是「鴉片街」了。雖然在電影中，那 只是短短幾分鐘的鏡頭，但是那種恐怖、詭異、危險、絕望的氣氛，相信看過的人都會印象深刻。就連在這個場景中演出的伊藤步也覺得有些怕怕的。當然其他故事 發生的主要場景也在空間、光線的襯托下，扮演了稱職的角色。男主角飛鴻（三上博史飾）的小屋位於荒地的中央，彷彿是遺世而獨立的人間樂園；固力果的小房 間，昏暗的光線帶點淫糜的氣味；Yen Town Club 晚上紙醉金迷，白天卻上演著現實的人間活劇……
円都是一個充滿著外來移民的都市，種族和語言自然是另一個值得多加著墨的重點。片中的主要角色都是由日本演員擔任，但他們所飾演的卻大部份都是會講英文的 中國的移民。因此，我們可以看到片中充斥著怪腔怪調的中文和英文……（看在他們的努力份上，不要太計較吧！）片中有一幕令我印象深刻：男主角飛鴻是中國移 民，只會講英文和中文。在某一幕中，他要和一位金髮碧眼的老兄交談，但這位老兄從小在日本長大，接受日本的教育，所以他只會講日文，英文完全不行。這時候 只見銀幕上有一個講英文的東方人，還有一個講日文的西方人，必須透過一個小女孩當翻譯才能交談（這位翻譯只會講英文和日文，不會講中文）。那種奇妙的感覺 早已超越了「文化衝擊」的境界。
《燕尾蝶》中最重要的一個主題，毫無疑問地，是「錢」。這應該很明顯。我認為，這是岩井對於因為錢而造成的荒謬社會現象的一種批評和內省。整部片子中最令 我印象深刻、也是最關鍵的一個場景，是飛鴻被逼供時說出口、連翻譯也忍不住怒吼出來的那句台詞。這句台詞等於重重地打了日本人一巴掌。說到這兒忍不住要抱 怨一下：這麼重要的場景，台版的 VCD、DVD 居然把它給刪掉了！我們待會兒再來聊這個。
飾演女主角的 Chara 本身就是一個女歌手，而且在劇中組成了一個名為 "Yen Town Band" 的樂團，演唱了許多很棒的曲子。《燕尾蝶》發行了兩張音樂 CD，一張是原聲帶，另一張就是名為 MONTAGE 的演唱專輯。只可惜劇中 Chara 清唱的「南海姑娘」並沒有被收錄在這兩張 CD 裡。附帶一提的是，負責《燕尾蝶》配樂（包括演唱曲）的是和 Mr. Children 密切合作的日本知名音樂人小林武矢。
《燕尾蝶》在台灣曾發行過 VHS, LD, VCD 和 DVD 等各種版本，但是完全不建議購買！畫質和音質差是另一回事。台版的《燕尾蝶》連影片最基本的要求「完整性」都沒有辦法達成！不知道是因為影片長度還是太過 血腥的關係，代理的片商剪掉了超過 15 分鐘的劇情。當初 VCD 剛出的時候，我買了一片回學校宿舍。室友先借去看，看完後說他看不懂。跟他討論劇情時候才發現，很多關鍵的場景都被刪掉了！這一點令我相當的不滿！我一直 希望有片商能夠重新代理《燕尾蝶》，不過我想大概沒什麼希望吧！
日本版（二區）的 DVD 畫質還算不錯，有杜比 5.1 音效，還有日文及英文字幕。但要注意的是：只有日文和中文的地方才有英文字幕；劇中角色說英文的時候（哪怕是難以理解的日式英文）是沒有字幕的。限定版的 DVD 多了一片長約 60 分鐘的訪談及製作過程影片，非常值得一看！但是，沒有字幕……（汗）而且現在限定版也不好找了，真是令人感到遺憾。
次回預告：是什麼樣的力量能讓一個女孩離開溫暖的家，一個人隻身到東京唸大學？請期待美不勝收的《四月物語》！
Posted by cclo at 23:57 | Comments (4)
2004年10月19日
岩井俊二特輯 (1/4) - 情書
前言：岩井俊二是我最喜愛的電影導演。他的電影有商業價值，卻又保有一定的藝術性。岩井導演將於 11 月 8 號起訪問台灣一個星期。藉著這樣的一個契機，我打算寫下幾篇關於他的作品的簡單心得，當作是個紀念。我的文筆並不是很好，也不是什麼專業的影評人。如果有什麼難以下嚥的文字，或是錯誤的觀點，還請各位先進多多海涵。
《情書 (Love Letter)》是岩井導演 1995
年的作品，也是他的第一部劇情長片，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇以及酒井美紀等人主演。和許多人一樣，我是從這部電影開始認識岩井導演的。
當時正值日本偶像劇在台灣熱起來的時候。片中的演員，如中山美穗和豐川悅司，都是台灣觀眾們耳熟能詳的偶像明星，因此票房算是
相當不錯。那時候我也才剛開始接觸日劇不久。原本對這部片子原本並不是很感興趣，一直等到二輪片戲院開始放時才第一次看，沒想到第一次看，就被整部片子的氣氛、
劇情、拍攝手法吸引。那一段時間，光是在大螢幕上就看了三遍；後來買了 VCD、推薦別人看
LD，又看了好幾遍。從此，我就成了岩井導演的影迷，《情書》也成為我最喜歡的一部電影，一直到現在。
《情書》的故事是從一個名叫渡邊博子（中山美穗飾）的年輕女子開始的。渡邊的未婚夫藤井樹在三年前的一次山難中喪生。她一直活在這個陰影之下，沒有辦法放開心
胸去愛另外一個人。在一個偶然的機會下，她找到了藤井從前住在小樽時的住址。這個地址，因為土地開發的關係，現在已經變成了高速公路。
渡邊知道這件事情，但仍懷著思念之情，寫了封給藤井樹的信，寄往這個住址。原本以為會被退回來的信，卻意外地收到了回信！然後，一段幾乎被遺忘的年少往事，一點一滴地
被一封封的信件挖掘出來………
《情書》雖然是個愛情故事，但它並不流於俗套。經過導演的安排，兩個藤井樹和渡邊博子，巧妙地編織出了一段跨越時空的三角戀情。
一股淡淡的哀愁貫穿了整個故事，但偶爾神來一筆的幽默對話，還有兩位藤井樹酸酸甜甜的青春回憶，卻又不會讓電影太過苦悶。
電影中的各個場景令人印象深刻。《情書》全片是在北海道（絕大部份是小樽）拍攝完成的。既然是在北國，那麼「雪」當然是不能缺席的主角了。
生長在亞熱帶的我們，看到一大片的雪景，很難不被它感動 -- 尤其是岩井又把雪拍得那麼美。除了雪景以外，落英繽紛的春天，黃昏的校園，甚至是微風吹起圖書館內的窗簾，
透過鏡頭看起來，美得令人難以抗拒。
片中出現的各個重要的建築物，如藤井樹（女）的家、她上班的圖書館、醫院等，都是小樽市內具有代表性的建築物，算是幫小樽做觀光宣傳吧！
在 2000 年的時候，我和一個同學（也是《情書》迷）到小樽旅行。我們在小樽市役所（相當於我們的市公所）觀光課拿到一張詳列了《情書》拍攝地點的地圖。
那個下午，我們就按照地圖上的指示，一個個地去尋找。當眼前出現電影中熟悉的景色，那種興奮的感覺，真是令人難以形容。
我一直認為，一部好的電影，必須要能夠雅俗共賞。也就是說，這部首先要電影讓一般人覺得「好看」；然後，如果我們想要仔細去思考一些電影中隱含的意義的話， 我們也能發現一些東西。對於岩井俊二這樣的導演而言，《情書》絕對不會只是部單純的偶像愛情劇，裡面有相當多的電影語言值得探討。 就拿前面提到的「雪景」來說，同樣是雪，它所代表的意義就有很大的不同。它可以代表槁木死灰般的心境，也可以帶表死亡，也可以代表一種洗滌、一種救贖。
我認為，《情書》所要表達的，除了男女之間的愛情外，還有家族的親情，以及生與死對人們的影響。電影中我印象最深刻的一幕，是少女藤井樹（酒井美紀飾）望著一隻被冰雪凍死的蜻蜓， 淡淡地問母親和爺爺：「爸爸死了，是嗎？」不需要一把鼻涕一把眼淚，這樣短短的幾個字，就可以把她的悲傷和無奈表露無遺。其實，劇中的每一個 主要角色都經歷過親人或是摯友過世的打擊。他們如何從這樣的打擊中站起來？當他們 又面臨到這樣的危機時，他們又要怎樣去面對？這些都是值得我們細細去體會的。
另外，我覺得，《情書》這個劇名也很有趣。究竟在電影裡面，「情書」在哪裡呢？一般人通常會覺得，「情書」指的就是渡邊博子和藤井樹之間往返的書信；
但我認為，這個「情書」應該是另有所指。至於到底是什麼……唔，為了不要破壞大家的樂趣，還是不要多說吧！ :-)
《情書》在台灣曾發行過 VHS, LD, VCD 以及 DVD 等版本。老實說，品質並不是很好，但如果想看中文字幕，大概也沒別的選擇。 日文版的有英文及日文字幕，如果能接受的話，我認為日文版是最好的選擇。 附帶一提：我曾經在光華商場看過韓國版的《情書》DVD，真是精美得令人嫉妒，甚至比日本原版的還漂亮！唉！我們什麼時候才能享受這樣的品質呢？
次回預告：你以為岩井俊二只會拍唯美的愛情片嗎？《燕尾蝶》將顛覆你的想法！
Posted by cclo at 23:40 | Comments (8)
2004年09月26日
記錄片《海洋熱》
《海洋熱》是一部以 2003 年海洋音樂祭中的「海洋獨立音樂大賞」競賽為主題的記錄片。當這一年的海洋獨立音樂大賞初選名單出爐之後，導演龍男就從中挑出了 12 個樂團追蹤記錄（最後放在記錄片中的只有 HotPink, Sunshine Boy, Mango Runs, 圖騰 和 不正仔等 5 個樂團），拍攝他們從初賽到決賽練團、比賽，以及生活的點點滴滴，最後變成了這部記錄片。
會想要看這部片，當然是因為對台灣的創作樂團有興趣。此外，2003 年的海洋，也是我到現在為止唯一參加過的一次海洋，也算是對我的青春（？）留下一點記錄吧！
整體來說，這部記錄片超出我意料之外的好看！原本只是希望能夠聽到一些好聽的音樂，沒想到除此之外，還看到了在這些樂團背後，屬於他們自己的故事。同時，導演選出的這五個樂團，也非常具有代表性與對比性。一邊是只練過四次團就進決賽的 HotPink，另一邊卻是窮到沒錢坐車、把希望寄託在獎金上，卻在初賽被刷下來的圖騰；Sunshine Boy 隨性地唱著讓人發噱的歌詞，Mango Runs 則有一位非常感性、追求音樂感覺的主唱........
看完了這一部記錄片，讓我對這些樂團和他們的創作有更進一步的認識。我以前一直不知道為什麼 Mango Runs 的主唱在得獎後要把所有的樂團拉上去，但當這部片子演到這部份時，我突然覺得那本來就是她會做的事，再合理也不過；而 HotPink 成軍一個多月就上了海洋的大舞台真的是一件幸福的事情嗎？看完這部片，才能感受到她們所承受的壓力。
不過，在記錄片結束的時間點之後，還是有些令人遺憾的事情：Mango Runs 似乎已經解散了，鼓手和吉他手分別為四分衛以及董事長所吸收，主唱沒有消息（這是最令人遺憾的）；而圖騰再度參加了 2004 年的海洋音樂大賞，但仍在預賽就被刷下來.......
Anyway, 這部片子推薦給所有喜歡樂團音樂的朋友。同時也推薦給對台灣流行音樂感到無趣的朋友 -- 你能在這裡看到台灣創作樂團的活力。
Posted by cclo at 23:16 | Comments (0)
2004年09月13日
電影《小孩不笨》
《小孩不笨》是一部新加坡的電影，主角是三個小學後段班的小朋友，在求學、生活上所發生的故事。
如果你和我一樣，認為這部片就只是在探討新加坡的教育問題的話，那你就錯了！從影片開始沒多久，主角 Terry 旁白的一句：『這是我媽媽....... ，就好像政府一樣！』開始，你就能知道——導演真正想做的，是透過這三個家庭，描繪出新加坡種種看似合理，卻又令人啼笑皆非的怪象。
從 Terry 的那句話開始，Terry 媽媽的每一句台詞，聽起來就變得格外地諷刺，縱使那只是家長在管教小孩子時，再平常也不過的一句話。
舉個電影中的一幕：Terry 的姊姊 Selina 正值反抗期，某次要和媽媽頂嘴，媽媽就拿出了一雙 Selina 哈了很久的球鞋，收服了她。Terry 媽媽和 Terry 爸 爸說，只要給小孩子好處，小孩子就會聽話了。然後，他們若無其事地開始討論政府的一些新的減稅措施，兩個人異口同聲地說：『因為大選就快要到了！』這對父母才剛用甜頭讓孩子們聽話，然後立刻又因為政府給他們的甜頭而聽政府的話....看似家庭生活中的平常對話，此時卻顯得如此諷刺而辛辣。
《小孩不笨》（對我們這些外國人來說）的另一個賣點，就是新加坡人所用的英文，也就是所謂的 "Singlish"。老實說吧！這才是我買這片 DVD 的主要原因（笑）。Singlish 有不同於英文的獨特文法和腔調，而且還能夠自由地將福建話（接近閩南語）詞彙穿插其中。對於新加坡人而言，不論是聽還是說都沒有什麼障礙，也不會覺得奇怪；但對於外國人，尤其是能聽得懂華語和福建話的我們而言，聽 Singlish 是一種相當奇特的文化體驗。沒聽過東南亞華人講英文的朋友們，請一定要試試！
我對這部片的唯一不滿，是後半段中某位媽媽病倒的橋段。雖然說那是讓 Terry（也代表了所有的新加坡人）成長的一個重要契機，但是前半段近乎荒誕的喜劇，瞬間接到這樣的情節上，不免讓人有灑狗血之感。（這讓我想起張藝謀的《幸福時光》）
總而言之，這是部難得的好片！原本以為只是小品之作，但它的企圖心以及最後的成就都讓它有成為經典的資格。推薦給大家。
Posted by cclo at 00:39 | Comments (0)