有很多正事可以做的。

可是到最後，沒去公司，沒搞 server，沒去運動，新電腦只問了主機板，而且還沒有現貨可看。倒是窩在家裡、漫畫店裡，看了一些原本不打算看的 DVD、漫畫；星期六晚上和同事去 pub 喝了點酒……

到頭來正事都沒做，淨幹些花錢浪費時間的事兒。

晚上走在冷清的街上，一股虛渡光陰的罪惡感油然而生。

有時候，我也不喜歡這樣定了目標卻無法達成的自己。

" Begin with my personal settings!!
"
" === 1. Don't wrap if the text is too long!
set nowrap
"
" === 2. Always use spaces instead of Tabs.
set tabstop=4
set shiftwidth=4
set expandtab
"
" === 3. Yes! I'm a C programmer!!
set cindent
"
" === 3. Highlights in searching is anoying...
set nohlsearch
"
" === 4. Let the screen looks nicer!
colorscheme darkblue
"
" 5. No backups, thank you. I know what I'm doing!
set nobackup
"
" That's it!!
"

好吧，老實說，日版我只看過一次，細節已經記不得了。 XD
大致的劇情是差不多的，就連登場的角色的特徵也差不多。
其中最大的不同，大概是主角從生活平淡的上班族（役所廣司飾）變成
物質生活不虞匱乏但心靈卻空虛的律師（李察吉爾飾）了吧！

老實說，日版主角的立場比較具有說服力。
整個故事的架構是配合日本都市的社會結構設計的，
當它被搬到芝加哥，雖然很多地方做了 localization，
但還是有那麼一點點修過的痕跡....

不過，好萊塢就是好萊塢：這一片娛樂性滿點！
日版中原本就設計有不少笑點，但大多較為內斂；
美國版除了加強原有的笑點之外，還有不少新加的東西，
從頭到尾，要嘛就是讓你笑得很開心，要嘛就是讓人覺得很感動，
幾乎沒有什麼冷場。
想要找部能快樂地消磨兩小時時間的電影，選它沒錯。 :)

又，引用別人的說法，李察吉爾實在是太有貴族風了！
一個五十多歲的男人，怎麼能帥氣成這個樣子？
難怪我同事走出戲院的時候，口中停不下來地喃喃自語：
"It's unfair....it's unfair...." :p

當我第一次在網頁上看到 iPod 的勸敗文時，我好像發現新大陸一樣地興奮！身為一個音樂愛好者，硬碟裡放了十幾 GB 的 MP3 是很合理的。當時那些 64MB、128MB 的 MP3 隨身聽，我一點兒興趣也沒有 -- 那麼小的容量，能放多少東西啊？別說要換音樂很麻煩，光是想到聽個兩、三小時曲目就會重覆，我就覺得倒胃口。

「不知道該選哪些音樂？全部塞進去如何？」iPod 所帶來的全新概念，狠狠地把我的腦袋撞到另一個次元！對啊！flash ROM 太貴？那就用硬碟啊！硬碟不耐震？那就加大 buffer 啊！讓它變成匪夷所思的「20 分鐘防震」！這麼直覺的想法，為什麼沒有人想到呢？

這樣顛覆傳統的思維，再加上 Apple 一向引以為傲的工業設計（有哪幾家敢大膽搞出易髒易傷，卻美得嚇死人的白色壓克力 + 鏡面金屬？），iPod 成了 MP3 隨身聽歷史上的不朽傳說，絕對有資格和 Sony 的 Walkman 相提並論！

在這段時間中，我也一直在注意其他公司的 MP3 隨身聽 -- 不過僅限硬碟機種。畢竟由奢返簡難啊！有了 10GB 的 MP3 隨身聽，那些 128MB、256MB 哪能滿足我的胃口？甚至是容量有 4GB、Apple 本家的 iPod Mini，也難以引起我的興趣。

前一陣子，Steve Jobs 在 Mac 的年度大盛會，MacWorld Expo 中，宣佈了 iPod 家族的最新成員：iPod Shuffle。不同於它的前輩們，iPod Shuffle 使用 flash ROM 當成儲存媒介，而容量也 "只有" 512MB 和 1GB。價格雖然很具競爭力（甚至比市面上同樣大小的 MP3 隨身聽還便宜），但卻令人意外地沒有顯示資訊的液晶螢幕。

Apple 瘋了嗎？走小容量的回頭路，而且連個螢幕都沒有！這樣的機型，按理說我是正眼都不會看它一下的！但是，它的 slogan 吸引了我的目光：

Apple 提出的新概念很簡單：既然容量這麼 "小"，那幹嘛去選要放什麼歌？反正就把一堆曲子丟進去，讓它隨便放就好了啊！這樣一來，誰還需要什麼螢幕？甚至，你連要塞什麼曲子進去也不必傷腦筋：新版的 iTune 提供了 "Autofill" 這個功能，自動幫你挑曲子放進去....."Life is random"....隨性一下又何妨？

剎時，我又被撞了一下！對啊！我為什麼要用看待大容量機型的眼光，去挑惕小容量機型的不足呢？我為什麼不能好好地活用小容量機型，讓它扮演好它的角色呢？我可以把一些平常比較少聽的單曲放到裡面，然後帶著到處跑....我竟開始迫不及待地想要買小容量的 MP3 隨身聽了！

其實，平心而論，iPod Shuffer 並不是什麼新奇的東西，甚至比市面上的東西還要差。假設今天你是 Apple 的行銷人員或是產品經理，上面跟你說：「我們現在要開始賣 flash ROM 的 MP3 隨身聽！想辦法給我賣出去！」你會怎麼辦呢？

「你不知道這種小容量的 MP3 隨身聽有什麼用處嗎？來，我們教你怎麼用！」我相信想出這句 slogan 的人一定是這麼想的。

仔細想想，我們就可以發現："Life is random"，這簡單的三個單字背後，藏著多少的智慧！它不只是一句口號，而是一種宣言、一種新的思維、一種新的生活形態！當其他的公司還在絞盡腦汁找尋消費者的需求的時候，Apple 成功地創造了需求。

Apple 所販賣的不只是產品，而是一種新的哲學 -- 從硬碟版的 iPod 開始就是如此。Apple 之所以擁有一群狂熱份子，不是沒有理由的；而我們這些還算冷靜的「普通人」，也很難不把目光停留在 Apple 上，期待他們能帶給我們更多的驚喜。

Jobs，你行！

是怎樣？！你們不會煩的嗎？
（當然不會，因為他們只是沒血沒淚的自動程式）

頓時心情變得很差，寫東西的心情也沒了。當下下定決心，要裝個 anti-spam 的 plug-in，正式向 spam 宣戰！

回到家後開始裝 anti-spam 程式。但是我用來跑 service 的那台電腦（和系統）實在是太久沒更新了，一下子這個程式版本太舊，一下子那個函式庫找不到……搞了半天，竟是什麼有用的東西也沒有裝起來。

看樣子，系統升級的時間到了。現在這台伺服器用的是六、七年前淘汰下來的 Pentium-166 MMX，硬碟好像是 IDE 的 IBM 8G 吧！能陪我到現在，我也該偷笑了。

其實朋友蠻早以前就捐了一台淘汰下來的機器給我，只是一直沒時間把系統轉移過來——起碼得花個兩、三天呢！這次升級，順便買一套 Movable Type 下來吧！這樣我的 Weblog Center 夢終於有機會實現了....>_<

大概是去年還是前年吧！我在店裡看到這部片子的 DVD，199 一片的那種。我明知畫質不會太好，還是忍不住敗了一片。結果....這張 DVD 一直被塞在我的書架上少說十幾個月，直到前兩天才把它拿下來看....

印象中，這一片的評價不高。以一般影片的標準來看，老實說....真的不怎麼樣。太多的虛實交錯、太多不合理的地方（雖然已經魔幻到這種程度，也不需要什麼邏輯了）、還有太多的一廂情願，以及說教般的台詞.........

但，我還是覺得很好看。

有人不能同意我的看法？
哎！你們這些不看棒球的人是不會懂的啦！

「天啊！我真是愛死了棒球這個運動！為了能打球，我寧可一毛錢都不拿！」Shoeless Joe 如是說。

以前看到這句話，只會覺得有點感動；但現在看到這句話，除了感動外，還有更多的感觸 -- 因為在這幾年間，台灣的中華職棒也經歷過了一次「職棒放水案」的大地震。前一陣子，這些球員的最後判決才下來。姑且不論這些球員們是否有罪，仔細想想，把一個體能、技術都值巔峰時期的球員從職棒的舞台上硬生生地拉下來，十多年不讓他打球，是多麼殘酷的一件事情！好不容易等到判決下來，即使是無罪，因為體能和人為的關係，也許再也無法回到球場了....

如果你也自認是個球迷的話，即使你好久以前看過，你也該再看一次，我相信你一定會有不同的感受。

電影官方網站：http://www.fieldofdreamsmoviesite.com/

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使用 msys 編譯的方法：
1. 首先至 GNUstep 的網站下載最新的 installer。（下載版號最新的執行檔就可以了）
2. 安裝 installer。（以下說明假設 GNUstep 是裝在 C:\GNUstep 這個目錄下）
3. 開啟 msys。
4. 在 home directory 下開一個叫做 .profile 的檔案，裡面放這兩行設定：
   

   
   export OBJC_INCLUDE_PATH=/c/GNUstep/System/Library/Headers/
   export LIBRARY_PATH=/c/GNUstep/Library/Libraries/
   
   

   說明：這兩行是在設定環境變數，分別是設定 Objcective-C 的 header files 的位置，以及 library 的位置。GCC 會根據這兩個路徑去搜尋 header files & libraries。
5. 重新開啟 msys，或是在命令列執行下面的命令：

   
   source ~/.profile
   
   

6. 現在你可以編譯了。記得在 link 的時候必須指定要 link objc 和 gnustep-base 等兩個 libraries:
   

   
   gcc -o test.exe test.m -lobjc -lgnustep-base
   
   

使用 cmd.exe（命令提示字元）編譯及執行編譯結果：
1. 依據前面的步驟 1. 2. 安裝 GNUstep 套件。
2. 「開始→控制台→系統→進階→環境變數」（以 Windows XP 為例）
3. 在 Path 環境變數中，增加以下兩個目錄：

   
   C:\GNUstep\Development\msys\1.0\mingw\bin
   C:\GNUstep\System\Tools
   
   

   前者是為了能執行 gcc，後者是為了 gnustep-base.dll。（當然，把 gnustep-base.dll 放到 \Windows\System\ 下面也可以）
4. 增加一個環境變數 OBJC_INCLUDE_PATH，其值為 C:\GNUstep\System\Library\Headers。
5. 增加一個環境變數 LIBRARY_PATH，其值為 C:\GNUstep\System\Library\Libraries。

   增加上述這兩項的理由和前面 msys 的 4. 相同。

6. 現在你也可以在 cmd 下編譯了，語法和 msys 下相同。

參考文件：
• comp.lang.objective-C FAQ -- David Stes
• GCC Online Manual -- Free Software Foundation

　　不過，對我來說，這樣的衝擊，早在《千禧曼波》就體驗過了。這次我反而很能接受這樣的安排。（我覺得《千禧曼波》比《珈琲時光》更沒有劇情）

　　「不要去等劇情開始。從第一個鏡頭開始，就去注意畫面上的每一個細節，然後從中獲得樂趣。」這是我所體會出來的、享受《珈琲時光》的方法。

　　侯導早期的電影常使用長鏡頭，整個畫面就像是一個大舞台；但《千禧曼波》一反常態，使用了許多不完整的、局部性的構圖，再配合環境音去描述整個畫面。到了《珈琲時光》，不知道是不是因為模仿小津安二郎的風格，運鏡的風格似乎找到了一個平衡點。大部份的場景中，還是以固定不動的長鏡頭為主，但構圖的範圍明顯地縮小，同時會跟著角色移動。這樣做的結果，讓觀眾更容易發現畫面上的細節，同時又保有長鏡頭那種平靜而客觀的感覺。喜不喜歡因人而異，不過個人是蠻喜歡的。

　　因為有些表演是在畫面之外進行的，因此聲音占了極重要的一個角色。《珈琲時光》的錄音很細膩，你可以聽到一些日常生活中熟悉的聲音。吃東西、拿東西、手機、馬路上的車聲、電車站內的各種聲音……除了能補足畫面上看不到的劇情外，由於《珈琲時光》的重點就是在補捉生活中的各個小細節，這些聲音可以加強這些細節的描寫。

　　觀察井上陽子的生活細節、觀察她和每一個人的互動，還有她身邊每一個人在生活中扮演的角色，是觀賞本片最大的樂趣。其中最精采的，就是描寫家庭的那一個部份。井上家是非常典型的日本家庭：母親（嚴格地說是繼母，余貴美子飾）是家庭主婦，父親（小林捻侍飾）是家中地位的象徵。當「女兒未婚懷孕」這樣的事情發生的時候，應該是要由父親去解決、去仲裁的；然而父親一方面想說些大道理，一方面又因為愛女心切，一直無法開口。片中，我們看到父親在知道女兒的事後，有好幾次和女兒好好談談的機會，卻仍舊選擇了沉默。最後，耐不住性子的母親還是開口問了女兒整件事情的細節……在這些場景中，每個角色都是這麼的鮮明，讓觀眾彷彿溶入電影中，同時想起了曾在自己身邊的、點點滴滴的人事物。最後父母女三人在女兒住所中（象徵父母走進女兒的內心世界？）若無其事地聊著這個話題的場景，自然成了本片的最高潮。

　　另外一個互動的重點，就是陽子和肇（淺野忠信飾）的關係。肇很明顯地對陽子有好感，而陽子總是把他當成是知心的好朋友。肇也許知道，但他仍享受著陽子對朋友貼心的一些舉動（送他禮物、幫他叫咖啡外送……等等），希望能維持這樣的關係。當他知道陽子懷孕之後，一方面是感到驚訝，另一方面，總覺得該對她說些什麼話，卻又難以啟齒。

　　其實，肇和陽子的關係，剛好和陽子父母的關係形成對照。陽子的父母是很傳統的日本夫妻，男尊女卑，有大事情還是得靠男人決定。而陽子所代表的日式新女性個性堅強有主見，不願被婚姻家庭約束；反倒是身為男性的肇安於現狀，沈迷於自己的世界中，遇到重要的大事時就變得優柔寡斷，不知所措。兩代不同的關係，見證了時代的變遷、社會的演進。

　　《珈琲時光》中還有一個值得探討的主題，那就是片中隨處可見的電車。雖然說片中出現電車是對小津安二郎致敬，但我相信侯導不會為了電車而電車，它當然有它的意義。陽子和肇兩個人在兩列平行的電車上擦身而過（拍了十三天的經典鏡頭！），到最後在電車上相遇，肇用溫柔的眼神保護著沉睡中的陽子；肇畫的那一幅、塞滿了電車車廂的畫；載著陽子省親、訪友、工作的電車……每一個似乎都在告訴著我們一些事情。有興趣的話不妨仔細品味一下其中的意涵。

　　有人說《珈琲時光》是侯導的小品之作，但難道侯導不去背負大時代、大社會的包袱，拍出來的東西就得稱作小品嗎？《珈琲時光》對現今日本的社會、人際關係有相當細膩、觀察入微的描寫。光是這一點，我就認為這是相當成功的作品。

　　容我再囉嗦一次：不要去等劇情開始。從第一個鏡頭開始，就去注意畫面上的每一個細節，然後從中獲得樂趣——這就是享受《珈琲時光》的方法。

這是在某天中午吃飯的時候和同事聊到的東西。其實，對大部份現在的、像我這個年紀的人來說，其實大部份人會回答「不會」。工作的內容能不能符合自己的興趣、能不能從中獲得成就感，似乎是大部份的人所重視的。錢反而不是那麼重要的問題。

不過，另一個問題可能更有趣：「在什麼樣的條件下，你會接受這樣的工作呢？」

有人說，如果薪水很高，例如年薪一千萬，他就做；有人說，如果以後打算要養老了，那他就會去做。我的想法比較接近後者：如果我發現我已經沒有足夠的衝勁，能在這個競爭激烈的業界中生存的話，那我大概就會接受吧！

在閒聊間，我想起了我的第一份工作。然後，我的腦中突然浮現了一個有趣的想法………

我們對人生、對工作的態度，就好像是上面的那張圖一樣。當我們剛出社會的時候，每個人都充滿著理想，對工作充滿熱情，夢想在自己有興趣的領域中出人頭地，將自己所有的精力都投入其中。

慢慢地，當遭遇到的挫折越來越多，這些熱情也逐漸消退。此時防衛著自己的，就剩下一個人的基本尊嚴了。只要還算是自己的專長，只要賺到的錢還能過著不錯的生活，那就算不是自己最有興趣的領域，也不會計較太多了。如果仍然持續被現實所困，連人性的尊嚴也被磨光，那麼也只能憑著生物的本能，做著上述「很無聊」的工作，努力地在夾縫中求生存了。

我的第一份工作是遊戲軟體的程式設計員。縱使當初很多人都不太贊成我進入這種「不可靠」的產業，但懷著對遊戲的一股熱情，我還是義無反顧地跳進去了！然而，越是做下去，越是發現整個公司的制度，甚至是整個業界環境，都有很大的問題！我所參與的案子整整延期了超過一年，把我的耐心都磨光了，遑論是我對遊戲的熱情！最後，我帶著一顆失望的心離開，投向我以前從來沒想到會進入的製造業。

現在的工作雖然和理想（軟體工程師 or 遊戲製作人）差距頗大，但至少還是個寫程式的工作，而且還蠻具有挑戰性的。換言之，還算能保有我的尊嚴。將來，我是否還能建立起我的熱情，還是連尊嚴也會被磨掉，只靠本性在生存呢？我現在還不知道；但希望我的尊嚴在我退休之前還不會被磨光……

在經過女巫店的時候，看到一個不是很起眼的女孩子從女巫店走出來。
我的第一個反應是：這個人有些面熟。
想了兩秒鐘，突然想起來這個人是誰........

「請問....是張懸嗎？」

張懸稍微楞了一下，然後很快地露出有些驚訝的微笑，輕輕點了點頭。

可是反而是我一下子不知道要說些什麼。
說「我是妳的歌迷」好像對創作型歌手有些不禮貌....

「呃....我很喜歡妳唱的歌，很棒！」這句不是恭維。她的歌聲真的很棒！

她又笑了笑。

這時我回頭和同行的朋友解釋她是誰，聊一些其他的東西。

走到路口的時候，她要過馬路。
很快地丟下了一句「拜拜！」，然後就往對面衝去。
我那時還不知道她是在跟我說話，仍然和身邊的朋友聊天；
發現的時候，她已經衝過中線了。

呀！張懸跟我說再見呢！
而我沒有回她！真是太沒有禮貌了！
仔細想想，真的有些丟臉。 >_<

咳！抱歉失態了....

其實我的重點是，看大螢幕的確是能看到許多之前沒注意的細節。
尤其是有中文字幕！
雖然這片的日文不難，但是 DVD 連日文字幕都沒有！
有些細節沒看字幕還是聽不懂的。

翻譯比《青春電幻物語》好太多了！
真的可以一看！相當推薦！
（因為現在不看，就不知道啥時才能再看到這個版本的字幕了...-_-）

11/26 下檔，要看請趁早。

對於一向站在「反 CCCD 立場」的我來說，這真是個好消息！
堅持「不買 CCCD」的我，終於也可以放心地去買 YUKI 的最新專輯了。（YUKI 是 Sony 旗下的藝人）

接下來....就是等 Toshiba EMI 放棄了....
（艾迴？.....反正我不買他們的唱片....:p）

　　岩井俊二的作品並不限於大銀幕上的作品，他也常接電視影片、廣告以及音樂錄影帶 (MV) 的工作。1997 年的時候，他和松隆子（松たか子）合作，拍攝了一些 MV 作品。也許是這樣的一個契機，促成了《四月物語》這樣的一個作品。

　　《四月物語》是一部長度只有 70 多分鐘的短片。劇情其實非常簡單：榆野卯月（松隆子飾）高中畢業後，離開居住了十多年的旭川，一個人隻身到東京唸大學。不管是東京，還是大學的生活，對榆野來說都是新的挑戰。榆野獨自面對這些問題，一個人默默地生活在東京的角落。支持著她的，是一個藏在心中，不純的、小小的企圖……

　　有人說，《四月物語》就像是一篇散文一樣。整部片子雖然短，卻短得恰到好處。不需要完整的起承轉合，當一切看似正要開始的時候，電影就結束了。構圖、分鏡，又是如散文的文字般精煉而優美，每一個平凡的場景，就好像是一幅畫一樣地美麗。從影片開始沒多久的櫻花雨開始，一幕幕如夢幻般的美景足以令人陶醉；當回過神來的時候，才發現片尾的 staff roll 已經捲完了……

　　在此不得不提一下岩井俊二的好搭檔，攝影師篠田昇。岩井導演絕大部份的作品都是由篠田負責攝影的，稱呼他為岩井俊二的「御用攝影師」亦不為過。篠田的運鏡風格相當靈活而生動，掌握光線的功力也是一流。就算是再平凡的場景，在岩井的巧思以及篠田的掌控下，看起來都是那麼地唯美。在《四月物語》這樣劇情相對平凡的影片中，畫面的風格就更顯得重要。不過遺憾的是，篠田昇在拍攝完行定勳導演的《在世界的中心呼喊愛情（世界の中心で、愛をさけぶ）》以及岩井導演的《青春電幻物語（リリィ－シュシュのすべて）》後，於今年（2004 年）的 6 月 22 日逝世了。岩井曾不止一次地在他的網站中提到他悲痛的心情，兩個人密不可分的關係由此可知。

　　我自己的感覺是，岩井和篠田在《四月物語》中刻意地花了很多心思在分鏡、構圖和攝影上。就好像和寫小說比起來，散文通常特別去注意文句的修飾一樣。我印象最深刻的一個場景，是榆野邀請她的鄰居到她家一起享用咖哩飯的那一幕。鏡頭從鄰人的家中往門口照，拍到鄰人的側面，卻沒有直接拍到榆野，而是透過另一邊牆上的鏡子映出榆野的面孔。這樣巧妙的構圖，營造出了公寓中人們的疏離感。

　　片中的榆野，雖然來自天氣仍然寒冷的北海道，但她那顆純真的心，正如她的名字卯月一般，為冷漠的東京帶來一道暖流，也為她帶來一個美麗的開始。我覺得，能夠感受到這樣的暖流就夠了；至於影片本身背後是否隱含什麼特別意義，反倒是沒有那麼重要了。

　　《四月物語》印象中並沒有在台灣正式上映過（不知道有沒有在金馬影展中放過），也沒有發行過 VHS 或是 VCD, DVD 的版本。想要蒐集的話，恐怕只能選購日本原版的 DVD 了。不過要注意的是，《四月物語》的 DVD 沒有任何的字幕！連日文也沒有！所以如果日文的聽力不夠好的話，看起來可能會有些吃力。好消息是：這次 11 月 12 日開始的「岩井俊二電影回顧展」的片單中有這一片，今年金馬影展的「紀念篠田昇」特輯中也有這一片，有興趣的朋友請千萬不要錯過這次的機會。

PS:

1. 《四月物語》的 DVD 中收錄有榆野在片中到電影院觀看的《還活著的信長（生きていた信長）》這部片中片的完整版。這部片中片是岩井導演為了《四月物語》特別拍攝的，頗有向日本武士電影致敬的意味。不過從完整版的片頭和結尾（未在《四月物語》中出現）裡，可以看到岩井頑皮的惡搞。有收 DVD 的朋友一定要看一下。
2. 影片一開始，榆野一家人在月台上送卯月上車。飾演榆野一家人的演員，除了母親之外，飾演父親、兄、姊的松本幸四郎、市川染五郎和松本紀保，其實就是松隆子在現實生活中的父親和兄姊。

但是，
拿到一把 PalmOne 的雨傘（差點拿到一台 TT5），
金馬影展套票入手，
買到了兩件便宜的牛仔褲，
興農封王（雖然差點翻船），
吃了美味的八藤家，
旺福的表演很 high.....

想想，這樣也蠻充實的。
雖然四月物語的心得還沒寫完、剛到的 DVD 也還來不及看，不過這樣的結果應該也是能接受的吧？ ^_^

（然後剛剛就得到報應........blog 被人灌垃圾留言....orz）

    1995 年的《情書》在日本國內外引起了熱烈的迴響，各地的票房也有不錯的成績。然而，曾經拍出各類風格迥異的短片、被譽為鬼才導演的岩井，當然不會因此而滿足。 1996 年，他的第二部劇情長片《燕尾蝶 (スワロウティル)》發行上映。和《情書》完全不同的主題與風格，似乎是想要證明他並不只是個偶像劇的導演。

    《燕尾蝶》的故事發生在一個虛構的時空中：日本因為經濟繁榮，吸引了許多外來移民到日本淘金。這些外來移民多半沒有辦法順利衣錦還鄉。漸漸地，他們聚在一 起，以賣身、拾荒、行騙等做為主要經濟來源，逐漸形成了一個無國籍的法外之地。人們叫這個地方「円都 (Yen Town)」（「円」是日本的幣值單位）。日本人不喜歡円都，因此也稱呼住在円都的人為「円盗（音同円都）」，諷刺這群只要錢不要道德的賤民。

    主角是一個名為「鳳蝶」（伊藤步飾）的少女。以賣身為業的母親過世後，被母親的姊妹淘視做燙手山芋，輾轉被丟到另一名妓女固力果（Chara 飾）身邊。接下來，觀眾們便和鳳蝶一起，在円都中探險，觀察著円都住民們的貪婪與溫暖。

    然而，票房不好，並不代表片子不好。《燕尾蝶》充滿著濃濃的日式動畫風格，人物個性鮮明，場景和背景設定充滿了導演的想像力，卻又讓人覺得円都好像真的存 在。劇情節奏緊湊，不拖泥帶水。電影一開始的時候，觀眾就和鳳蝶一樣，連自己的名字都不知道。然後跟著鳳蝶，開始認識円都中的每一位住民，走過円都的每一 片土地，感受到人間的冷暖，經歷愛恨情仇、生離死別……最後才從幼蟲蛻變為一隻真正的鳳蝶。

    《燕尾蝶》所表現出來的場景、氣勢，還有導演的野心、想要表達的意念，都勝過岩井其他的作品。我認為，《燕尾蝶》這樣的片子，才是岩井真正想要拍的，而他 自己應該也很喜歡這部作品。（岩井導演的個人官方網站，也是取名做「円都通信」）

    場景的設計是《燕尾蝶》中相當重要的一部份，因為那是呈現円都的光怪陸離最直接的方法。其中最有名的一個場景，應該要算是「鴉片街」了。雖然在電影中，那 只是短短幾分鐘的鏡頭，但是那種恐怖、詭異、危險、絕望的氣氛，相信看過的人都會印象深刻。就連在這個場景中演出的伊藤步也覺得有些怕怕的。當然其他故事 發生的主要場景也在空間、光線的襯托下，扮演了稱職的角色。男主角飛鴻（三上博史飾）的小屋位於荒地的中央，彷彿是遺世而獨立的人間樂園；固力果的小房 間，昏暗的光線帶點淫糜的氣味；Yen Town Club 晚上紙醉金迷，白天卻上演著現實的人間活劇……

    円都是一個充滿著外來移民的都市，種族和語言自然是另一個值得多加著墨的重點。片中的主要角色都是由日本演員擔任，但他們所飾演的卻大部份都是會講英文的 中國的移民。因此，我們可以看到片中充斥著怪腔怪調的中文和英文……（看在他們的努力份上，不要太計較吧！）片中有一幕令我印象深刻：男主角飛鴻是中國移 民，只會講英文和中文。在某一幕中，他要和一位金髮碧眼的老兄交談，但這位老兄從小在日本長大，接受日本的教育，所以他只會講日文，英文完全不行。這時候 只見銀幕上有一個講英文的東方人，還有一個講日文的西方人，必須透過一個小女孩當翻譯才能交談（這位翻譯只會講英文和日文，不會講中文）。那種奇妙的感覺 早已超越了「文化衝擊」的境界。

    《燕尾蝶》中最重要的一個主題，毫無疑問地，是「錢」。這應該很明顯。我認為，這是岩井對於因為錢而造成的荒謬社會現象的一種批評和內省。整部片子中最令 我印象深刻、也是最關鍵的一個場景，是飛鴻被逼供時說出口、連翻譯也忍不住怒吼出來的那句台詞。這句台詞等於重重地打了日本人一巴掌。說到這兒忍不住要抱 怨一下：這麼重要的場景，台版的 VCD、DVD 居然把它給刪掉了！我們待會兒再來聊這個。

    飾演女主角的 Chara 本身就是一個女歌手，而且在劇中組成了一個名為 "Yen Town Band" 的樂團，演唱了許多很棒的曲子。《燕尾蝶》發行了兩張音樂 CD，一張是原聲帶，另一張就是名為 MONTAGE 的演唱專輯。只可惜劇中 Chara 清唱的「南海姑娘」並沒有被收錄在這兩張 CD 裡。附帶一提的是，負責《燕尾蝶》配樂（包括演唱曲）的是和 Mr. Children 密切合作的日本知名音樂人小林武矢。

    《燕尾蝶》在台灣曾發行過 VHS, LD, VCD 和 DVD 等各種版本，但是完全不建議購買！畫質和音質差是另一回事。台版的《燕尾蝶》連影片最基本的要求「完整性」都沒有辦法達成！不知道是因為影片長度還是太過 血腥的關係，代理的片商剪掉了超過 15 分鐘的劇情。當初 VCD 剛出的時候，我買了一片回學校宿舍。室友先借去看，看完後說他看不懂。跟他討論劇情時候才發現，很多關鍵的場景都被刪掉了！這一點令我相當的不滿！我一直 希望有片商能夠重新代理《燕尾蝶》，不過我想大概沒什麼希望吧！

    日本版（二區）的 DVD 畫質還算不錯，有杜比 5.1 音效，還有日文及英文字幕。但要注意的是：只有日文和中文的地方才有英文字幕；劇中角色說英文的時候（哪怕是難以理解的日式英文）是沒有字幕的。限定版的 DVD 多了一片長約 60 分鐘的訪談及製作過程影片，非常值得一看！但是，沒有字幕……（汗）而且現在限定版也不好找了，真是令人感到遺憾。